tag:blogger.com,1999:blog-35956334442335737722024-02-19T16:10:41.568+01:00Observatorio de Prácticas Musicales EmergentesUnknownnoreply@blogger.comBlogger33125tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-63286212519106291862013-07-20T12:11:00.001+02:002013-07-20T12:12:03.707+02:00Entrevista a Tango Crash<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Entrevista a Tango Crash<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><img height="221" src="http://gestioncultura.cervantes.es/COMUNES/6289_I_H_TangoCrash20061.JPG" width="320" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><span lang="ES"><a href="http://www.tangocrash.com/">Tango Crash</a></span></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> es un grupo formado a finales del año 2002 por músicos
argentinos y europeos. Sus tres discos <i>Tango
Crash</i> (2003), <i>Otra sanata</i> (2005)
y <i>Bailá querida</i> (2008) se
caracterizan por una gran experimentación a partir de elementos del tango, el
jazz, la música contemporánea y la electrónica. En ellos combinan humor,
sarcasmo y una ironía muy sutil para con la cultura del tango y sus lugares
comunes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sus temas pueden llegar a tener un alto grado de
complejidad y a menudo transforman sus sampleos de textos, discursos o tango
histórico, en colores tímbricos con los que desarrollan complejas texturas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Daniel Almada (piano) y Martín Iannaccone
(cello/voces) son los gestores de este proyecto al que se suman luego: Marcio
Doctor y Gregor Hilbe (batería), Christian Gerber (bandoneón), Lopecito y
Nicolás Nobili (voces), Rodrigo Domínguez (saxo), Susana Andrés (violín).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Aquí la entrevista con Daniel Almada y Martín Iannaccone.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">1. ¿Cómo elige Tango Crash los sampleos que insertan en
sus temas? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Los sampleos contribuyen a la proporción tanguera o
localista que tiene Tangocrash, así como incluimos giros melódicos o cadencias
armónicas relacionadas a la música argentina, Es por eso que la elección de los
samples están siempre relacionados con un motivo musical o argumental de un
tema. Siempre tratamos de que ayude a enfatizar más el concepto musical
nuestro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">2.¿Cuál es la razón de emplear sampleos? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La técnica de los sampleos ha sido siempre una característica
de la música electrónica en su amplio espectro, desde la experimental a la comercial.
En Tango Crash ha sido siempre un elemento presente, pero no solamente en el
sentido de tomar samples de otros lados, sino en el tratamiento del material
que muchas veces es propio. La razón es siempre estética y siempre tratamos que
tenga un sentido no sólo sonoro sino también semántico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">3. ¿Qué les proporciona el uso de sampleos?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Fundamentalmente dos cosas: la primera es que cumplen
cierta funcionalidad al ilustrar la intención detrás de algún tema, en el
sentido argumental. La segunda tiene un sentido netamente sonoro y musical,
usarlos como materia prima para generar texturas y sonidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">4. Tango Crash hace un trabajo sumamente sofisticado de
los sampleos. En “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gMthPrkmKpc"><i><span lang="ES">Milonga para Alberto</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” hay un momento
cerca del final donde el sonido del bandoneón se convierte en materia prima de
un tratamiento en loop. Esta estrategia de trabajar con los samples como
materia prima tímbrica es muy común en su trabajo ¿no? ¿El tema está dedicado
al cantante Alberto Castillo?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sí, el tema está dedicado a Alberto Castillo. Habla
desde el Tanguero Viejo que no entiende más a la juventud, no entiende la
miseria de tener que tomar agua en vez de alcohol en las milongas. <span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sí, tratamos de usar parte de las grabaciones
nuestras como inspiración para la producción de material compositivo. Es algo
que siempre llega en la post producción, que es donde se produce gran parte del
trabajo creativo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">5. Incluso en los discursos de políticos donde se supone
que su aspecto referencial sería lo más importante como en “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2ein4r2bp7c"><i><span lang="ES">Dj
Perón</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” y “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ambo8PhmvkI"><i><span lang="ES">Evítalos</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">”, el tratamiento musical de los sampleos es
refinadísimo y su función tímbrica sorprendente. Curiosamente estos dos temas
están musicalmente muy alejados del tango ¿no? ¿De dónde surge la idea de hacer
“Dj Perón” y “Evítalos”? ¿Qué reflexión política o social hay detrás de ellos?
¿La cadencia final de “Dj Perón” de dónde sale? En este tema hay sampleos de
tangos de </span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Santos_Disc%C3%A9polo"><i><span lang="ES">Discépolo</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> y la palabra “peligro” aparece constantemente ¿por
qué?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Posiblemente se complementa en estos temas la
fuerte impronta localista de los textos elegidos con el estilo musical. Ya que
los samples gravitan tanto a lo argentino, la música puede en estos casos
permitirse no hacerlo. Diría que Tango Crash hace reflexiones más históricas
que políticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Estos temas, como ustedes afirman, son los más
alejados del tango, cosa que ha sido hecha a propósito como oposición al
discurso ultra-argentino de los samples de los políticos. La idea en “DJ Peron”,
trabajo con las voces de Perón realizado por Lopecito, fue llevar hasta el
absurdo el discurso esquizofrénico peronista. La palabra “peligro” está
relacionada directamente con esto, cosa que la historia sigue mostrando, el
pueblo argentino es peronista, de izquierda y derecha al mismo tiempo, fenómeno
muy particular en el mundo. La cadencia final es la de un tango tradicional, ya
ni sabemos cuál habrá sido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">En “Evítalos” la idea es más generalizada respecto
a los políticos argentinos. Nosotros extrajimos partes de discursos de muchos políticos,
frases absurdas como la famosa de </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrionuevo"><span lang="ES">[Luis] Barrionuevo</span></a></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">: “Tenemos que tratar de no robar por lo menos dos años
en este país”, o “Es muy difícil hacer tu plata trabajando”. O </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herminio_Iglesias"><span lang="ES">Herminio Iglesias</span></a></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> que dijo en un discurso “Conmigo o sinmigo”. También el
famoso discurso del innombrable [</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Menem"><span lang="ES">Carlos Menem</span></a></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">] que habla de que
Argentina había construido una nave en la cual se llegaría a Japón en solo 2
horas…esa es la dirigencia política Argentina.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">6. El tema “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=9SBrc4bixEc">Balbon</a>” ¿posee cierta
ironía hacia el personaje?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Bueno, en Balbón está sampleada la voz de </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Balb%C3%ADn"><span lang="ES">[Ricardo] Balbín</span></a></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">en el discurso
suyo cuando muere Perón, dice: “este viejo adversario, despide a un amigo”. Hay
una vieja frase muy irónica y a la vez verdadera en Argentina que dice: “si
Perón se hubiese llamado Perín, Balbón hubiese ganado”.<br />
<br />
<i> 7. El tema “</i></span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=C9-u_sp0XHY"><i><span lang="ES">La
Última Curva</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” es una buena muestra de la estética enigmática y
surrealista de Tango Crash. Evidentemente alude al tango “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9aVRy-uAWEY"><i><span lang="ES">La
última curda</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">”. ¿La charla “en curda” sobre literatura la samplearon
de algún lado o la grabaron ex profeso para el tema? ¿El fragmento del discurso
del Che del comienzo es un guiño irónico a las bandas de tango electrónico que
también lo usan? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Ese tema salió casi enteramente de una noche de
“curda” en Basilea, nosotros dos [Daniel Almada y Martín Iannaccone] con Nobili
y Marcio Doctor, y con la TV prendida, de donde salen todos los samplers. Lo
del Che también fue casual y en un punto fue algo irónico a ese estereotipo del
Tango Electrónico de usar siempre al Che y a Evita para demostrar que se es
parte de la historia argentina y justificar un hecho musical que de tango tiene
muy poco, pero bien usado para venderle el producto a gente que no conoce mucho
ni el tango ni la Argentina.….es un buen truco y ha hecho ganar mucho dinero a
muchos, menos a nosotros, claramente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">8. En el tema “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5B_iFsm-HHs"><i><span lang="ES">Otra
Sanata</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” hay dos textos que se intercalan. ¿Ambos son de Nicolás
Nobili? Cada uno lo interpreta una voz ecualizada de manera distinta. La primera
voz lo recita con la voz y ecualización que aparece en todo el disco: “<b>Pero ¿cómo te metiste de nuevo con esto de
la merluza? Ya sé, ya sé”....</b> La segunda voz: “<b>Te saltaron los tapones,</b> <b>no
me digás</b>”, parece extraída de otra fuente. ¿Cuál es su fuente? <a href="" name="_GoBack"></a>¿La grabaron ex profeso para el tema?<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span></i><span style="color: #c0504d; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin; mso-themecolor: accent2;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">El texto hablado es de Nicolás Nobili y el cantado
es de Martin Iannaccone. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">El texto cantado fue compuesto especialmente para
el tema y el tratamiento de la voz fue hecho ya en la primera versión y quedó así.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">9. En “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=m6kl6IWuJgU"><i><span lang="ES">Baila Querida</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” hay un sampleo
de una operadora de taxi o remis. ¿Está reproducido más rápido o lo ponen tal
cual lo grabaron?<span style="color: #c0504d; mso-themecolor: accent2;"><o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">¡Es increíble, pero hablan así de rápido! 1a1. Y
los taxistas porteños entienden...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">10. En su versión del “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=m7N5OIXpYrY"><i><span lang="ES">El
Choclo</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” ¿usan el sampleo de una grabación antigua? ¿Cuál? El
final es una cadencia bastante anti-tanguera ¿no?<br />
</span></i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Hay unos samples muy atrás y muy reelaborados de la
voz de </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tita_Merello"><span lang="ES">Tita Merello</span></a></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> en su versión de “</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KMiGOEwKSZM"><span lang="ES">El Choclo</span></a></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">”. Se escucha la frase “por vos susheta” por ejemplo. Todas
las demás voces e instrumentos fueron grabados y producidos por nosotros. El
final es un poco una ironía del tipico SOL-DO del final de los tango, claro, un
poco crasheado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">11. El fragmento inicial de “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PrfvFnd-wSU"><i><span lang="ES">La
Cumpadesky</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” es un sampleo de una grabación histórica? ¿Cuál? ¿Qué
relación hay entre la letra de “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=P0LosvoEEy8"><i><span lang="ES">La
Cumparsita</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” y la de “La Cumpadesky”?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Creemos que la de D’Arienzo, pero no estamos 100% seguros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Este texto lo compuso Nicolas Nobili, un amigo
argentino colaborador del Crash de siempre. La idea nos pareció muy buena,
invertir el sentido de la legendaria versión de "</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=4cXKnKOu-3c"><span lang="ES">Por qué canto así</span></a></span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">" por Julio Sosa, letra de Caledonio Esteban Flores,
y hacer un tema basado en la cadencia armónica de "La cumparsita"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">12. En los “</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ljZqKSrTHOw"><i><span lang="ES">Los
Ejes De Mi Carreta</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” ¿la voz que se escucha es un sampleo de la de </span></i><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=aIkMHhDaoDo"><i><span lang="ES">Atahualpa</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">No, es la voz de Martin Iannaccone.<br />
<br />
<i>13. Parece que un rasgo característico
del trabajo de Tango Crash es la ironía y el humor extremadamente sofisticado
en relación con la cultura del tango. ¿Es verdad?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Está muy bien la observación. Estamos de acuerdo.
En Tango Crash el elemento irónico y de sarcasmo (y el de poder reírse también de
alguna manera de los fracasos en la vida) es parte constante y muy esencial en
nuestra música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Emilia Greco y Rubén López Cano<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-44228775464795346912013-07-20T12:09:00.001+02:002013-07-20T12:12:03.704+02:00Entrevista a Luciano Supervielle<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Entrevista a Luciano Supervielle<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<img src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ1W4DS6rlBiCmKsmljHiu9aORcrYUgmfELHAkijL9f5idZddck" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://lucianosupervielle.com/">Luciano Supervielle</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> es un músico uruguayo integrante del colectivo </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bajofondo">Bajofondo</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">, vinculado a distintas escenas musicales como el hip hop, el rock,
la electrónica y la canción contemporánea uruguaya. Su música se caracteriza
por una experimentación constante y sutil. <a href="" name="_GoBack"></a>La utilización
del sampleo en sus temas sorprende por la gran musicalidad que </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">descubre en muestras de paisaje sonoro o de otro tipo. Existen algunas
entrevistas registradas donde habla sobre este tema, como en los documentales </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.filmandarts.tv/Peliculas.aspx?Pelicula=FkF95Hp83p0OHO"><i>Luciano Supervielle.
El juego de la música</i></a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> y <i>Supervielle.
Pulso Urbano </i>(que aparece
en el DVD <i>Bajo Fondo Tango Club presenta Supervielle en el Solis</i>). Nos
llama particularmente la atención las narraciones de goles del mítico cronista
deportivo </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Hugo_Morales">Víctor Hugo Morales</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> de Uruguay en el </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/1980_Mundialito">Mundialito de 1980</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">, y comenzamos preguntando sobre esto: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">1. Hemos visto muchas veces los goles del Mundialito y no logramos
identificar los goles que sampleas. En “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=D7IIvBu7Td8"><i>Centroja</i></a></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” aparece dos veces la misma narración del
mismo gol. ¿Qué gol es? La frase final de Morales “quedáte tranquilo Obdulio…”
la lanzó después del segundo gol (que hizo Victorino) de Uruguay a Brasil en la
final. Pero ese no es el gol que se narra en el sampleo (</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=SsyHV_DM6oI"><i>narración
original de Morales</i></a><i> de ese
gol</i></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">). ¿Las narraciones de
los goles las usaste en su forma original o cambiaste el orden de los eventos
narrados ensamblando trozos de grabaciones distintas? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La frase “quedáte tranquilo Obdulio” hace
referencia a </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Obdulio_Varela">Obdulio Varela</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">, Capitán de la selección uruguaya del </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maracanazo">Maracanazo de 1950</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">, que es como la gran figura de la historia del fútbol uruguayo. El sampelo
que se escucha dos veces en el tema es del segundo gol que le hace Uruguay a
Italia en el Mundialito de 1980. El sampleo del final de la canción proviene
del que le hace Uruguay a Brasil en la final. Es como un collague de los
relatos de los dos goles. Es decir, el relato del gol es tal cual. Lo que he
cambiado es el final, que es sacado de otro gol. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">2. La narración del gol de la versión en directo de “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7nwI_tcwPso"><i>Montserrat</i></a></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">”. ¿Qué gol es?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Es el mismo gol. En vivo sobre la ejecución
de “Montserrat” disparo el vinilo del cual samplié el fragmento para el tema “Centrojá”.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">3. ¿Te acordás cómo decidiste incluir este sampleo en “Centrojá”? ¿Ya
tenías la composición o compusiste “Centrojá” ex profeso para ese sampleo?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La idea era mostrar un poco como se vive
el fútbol acá en el Río de la Plata, la pasión con la que se vive y la
importancia que tiene en nuestras sociedades y en mi vida en lo personal. He
vivido en varios países y he podido escuchar muchos estilos de relatos de fútbol.
Es muy particular la manera en que se relata acá. Hay una tradición muy vieja
de relato de fútbol en el Río de la Plata. Utilizo el relato de Víctor Hugo
Morales porque tiene una gran musicalidad y aporta mucho al tema. De hecho tiene
un rol de solista. Por momentos entra en contrapunto con el violín. Lo incluí
como un momento emotivo-musical. Es una utilización musical de un relato de
gol. Está cargada de emoción y transmite un montón de cosas. Tenía mucho tiempo
que tenía ganas de hacerlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">4. ¿Por qué decidiste (o decidieron) meter otro sampleo de gol en las
presentaciones en vivo de “Montserrat”? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Ese relato es un sonido muy poderoso y con
mucho contenido emotivo. Forma parte de un vinilo del cual tengo dos copias
pues el primero lo usé tanto que ya no se puede ni escuchar y entonces me
conseguí otro. Suelo ir mucho a la </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://video.google.com/videoplay?docid=8786069171280221091">feria (mercadillo) de Tristán
Narvaja</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> en Montevideo donde se consiguen muchos vinilos usados
y viejos. Hay un par de tiendas a las que voy cuando busco algunas cosas
precisas o simplemente voy a la aventura a ver qué encuentro. Siempre ha sido
para mí una fuente de inspiración grande lo que encuentro. Así di con esa
grabación den vinilo del Mundialito. En vivo tiene un lugar importante y lo
venimos haciendo desde hace muchos años con Bajofondo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">5. Además de sampleos a músicas uruguayas ¿sueles usar sampleos de paisaje
sonoro? ¿De qué tipo y en qué temas?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sí. Yo creo que todo material sonoro es
útil. El sampler es un instrumento que te permite traer sonido de diversas
fuentes incluso no musicales. Es una herramienta muy importante para mí.
Gracias a ese tipo de samplers hemos logrado tocar algunos lugares precisos que
tienen que ver con la cultura. Por ejemplo hay un tema de mi primer disco que
se llama “</span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6wWYlhupmFs">Leonel el feo”</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> que canta </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.danielmelingo.com/index.php?lang=es">Melingo</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">. Al principio hay un
fragmento de un locutor clásico de la radio de tango en Uruguay, </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.radioclarin.com/">Radio Clarín</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">. Su sello personal es inconfundible. Cuando lo escuchás, escuchás también
toda una época, todo un contexto: posee una inmensa carga de contenido
extramusical. Los sampleos nos permiten hacer referencia a códigos propios de
los lugares. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Por ejemplo, en el </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%AAverie">nuevo disco</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> hay un tema que le
dedico a Enzo Francescoli que se llama “</span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qXsKwlohxv4">El Príncipe</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">”. Es una pieza para
piano y violín. Al final pongo un sonido muy sutil de vuvuzelas. Ese sonido,
personalmente, me remite al mundial pasado (Sudáfrica 2010) que fue tan
emocionante para el Uruguay. También he utilizado sampleos de viejos vinilos
bastante raros. Como los de poesía de </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jules_Supervielle">Julio Supervielle</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> un gran poeta uruguayo que sin embargo pertenece a la literatura francesa
porque siempre escribió en francés. Puse un fragmento de un poema de él en mi
primer disco. Sí, la utilización de paisaje sonoro o de fuentes extramusicales
puestas en un contexto musical ha sido una herramienta muy útil para mí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">6. ¿Por qué introduces sampleos en tus temas? ¿Se trata de un rasgo
estilístico de las culturas musicales a las que perteneces, como el hip-hop? ¿O
existe en ello una intención de introducir Montevideo en términos sonoros en
tus temas? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Efectivamente, el sampleo es una técnica
que viene del hip hop y es esencial en él. Comenzó como un género bailable en
principio hecho a partir de samples de vinilos. Una de sus técnicas básicas era
jugar con dos copias del mismo vinilo en dos bandejas. Antes que el cantante
comenzara con el tema se hacía un loop con uno mientras rebobinabas el otro
generando una secuencia instrumental sobre la cual comenzaban a rapear. El
utilizar samples de otras músicas, descontextualizarlas, llevarlas a otro
sentido musical, a otro contexto, es una influencia que a mí me viene
personalmente del hip hop. Es un estilo musical que para mí fue muy importante.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">7. ¿Creés que esos sampleos colaboran a construir una representación del
Uruguay en tu música? <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Con Bajofondo siempre tuvimos esa
inquietud, ¿no? De hace una música que tenga un alto contenido de identidad, a
través de distintas maneras. A veces de maneras más sutiles, más abstractas y a
veces de maneras bien puntuales. Y los sampleos, sí, han sido una manera de
traer cosas propias de la cultura y de los códigos de nuestra cultura a nuestra
música. Son cosas que según dónde vivas, o según cuan cercano a la cultura de
Uruguay -o del Río de La Plata porque también sampleamos cosas de Argentina en
Bajofondo- las podés entender de distintas maneras. Pero siempre tratando de
que sea una cosa que pueda ser disfrutada. O sea, siempre doy un ejemplo: yo escucho
los Beastie Boys y los tipos, claro, hablan de un montón de cosas que tienen
elementos propios de los códigos de Brooklyn que yo capaz que no entiendo o los
entiendo a mí manera. Lo mismo pienso cuando utilizo un sample de Piazzolla,
una persona que vive en Argentina o en Uruguay, lo va a captar de una manera
específica y capaz que una persona que escucha mi disco en Francia lo va a
captar de otra manera o le va a sugerir otras cosas, pero son siempre cosas que
hacen a nuestra identidad y en ese sentido es una manera de tener un sonido
propio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">8. ¿Creés que los sampleos utilizados pueden atraer a un público
determinado? Pienso por ejemplo en “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=v_MiUxPy9Hs"><i>Mateo y
Cabrera</i></a></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">” y la manipulación que hiciste del fragmento de “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/mateway#p/c/F50CCBA93A6B4181/7/E7sQVGsqtLY"><i>Al mismo tiempo</i></a></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">”, que tal vez resulta menos sencillo de distinguir pero es claro para los
que escuchan y siguen a </span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Cabrera_%28m%C3%BAsico%29"><i>Cabrera</i></a></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">. ¿Pensás en esas cosas cuando elegís qué samplear y cómo manipularlo?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La realidad es que hoy en día que llegamos
a cierta resonancia, o sea, cuando hacemos nuestra música sabemos va a ser
escuchada por mucha gente, un poco pensás, ¿viste?, de qué manera se va
escuchar eso. Yo cuando hice mi primer disco, lo hice, ya te digo, en ese
momento yo vivía en Francia, trabajaba en España, y varios de los temas los
compuse, por ejemplo, “Mateo y Cabrera” en particular, arriba de un tren, yendo de París a España,
trayecto que hacía dos o tres veces por mes durante horas, con auriculares y
con el laptop. Jamás pensé que ese tipo de temas después, iban a tener la
difusión que tuvieron. Por ejemplo, una anécdota bien puntual, es que cuando
utilicé el sampleo de Víctor Hugo Morales, jamás pensé que Víctor Hugo iba a
llegar a escuchar eso algún día. Y sin embargo una vez, había un dúplex entre
un programa de Argentina y Uruguay, y a un conductor que le gustaba Bajofondo le
hizo escuchar en directo este tema a Víctor Hugo, y fue una situación extraña
para mí. Yo no lo vi en ese momento, pero me contaron que claro, al tipo en un
principio le resultó un poco incómodo… Tenía una participación en un disco.
Nosotros obviamente pedimos permiso a los que tenía el derecho de esa grabación
en particular, pero yo personalmente no le pedí permiso a Víctor Hugo. Y me
sentí medio raro viste, en el sentido de haberle impuesto una participación en
mi disco sin consultar. Hoy en día no lo haría. Los samples que utilizo trato
de pensar más en qué difusión va a tener eso, cómo se va a escuchar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Pero la realidad, y ahora sí volviendo a su
pregunta, es que nosotros, el motor para la elección de los samples y para la
utilización de los samples, es hacer una cosa que nos guste. Realmente no se
trata de una cosa muy calculada. Hay una cuestión musical, de herramientas
musicales, de ver a través de los samples qué se puede aprovechar. Pero es con
un fin estrictamente artístico, no vas más allá de eso. Siempre que hemos hecho
los discos hay un montón de material que queda afuera y tiene que ver con eso:
de todos los experimentos y pruebas que hacemos, algunos funcionan mejor y
otras no, y quedan de costado y es una búsqueda puramente artística. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">9. Hace tiempo alguien utilizó música tuya en una filmación doméstica de un
</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=vrVFYeNCKxk"><i>aterrizaje en
Miami</i></a></span><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">. ¿Qué te parece este uso de tus músicas? ¿Lo consideras adecuado?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sí, la verdad que para nosotros ha sido
súper importante toda la utilización que se le ha dado a nuestra música de
distintas maneras, porque ha sido una manera de promocionarla por canales
alternativos. Se ha utilizado bastante en programas de televisión, cine,
artistas visuales utilizan nuestra música como inspiración, coreógrafos... Y
eso le ha dado una difusión y una vida a nuestra música muy potente. Y ha sido
en gran parte algo que nos ha ayudado a tocar tanto. Porque hoy en día, sobre
todo en Sudamérica, tenemos un nombre y se nos puede identificar, pero durante
mucho tiempo nuestra música fue mucho más conocida que nosotros. La gente la conocía
sin saber que era Bajofondo. Y gran parte es justamente por el hecho de que se
haya utilizado de distintas maneras. Y ha sido buenísimo, sí, indudablemente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">10. En los demás discos Del colectivo Bajofondo es frecuente el uso de
sampleos. ¿Discuten o comentan la utilización, manipulación o elecciones de los
fragmentos a samplear o son decisiones individuales?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sí, en todos los discos hay… Bueno, en
realidad, por ejemplo, en mi nuevo disco, no. Es un disco que es muy acústico
en el que dejé de lado la computadora y es muy sutil la aparición del sampler,
aparece dos o tres veces puntualmente. Pero ni siquiera es sampler, sino que es
utilización como puente del sample. Pero nosotros, como te dije antes, utilizamos
muchísimo el sample como herramienta, como instrumento. Entonces a veces lo usamos
de manera textual y a veces es irreconocible porque hay un tratamiento que lo transforma
mucho. A veces es imposible determinar la fuente de donde fue sacado. Y las
posibilidades de manipulación de ese material sonoro son realmente infinitas y
se puede ser creativo en eso también. Siempre hay nuevas maneras de tratar los
samples y yo creo que eso todavía no se ha agotado para nada. La música hoy en
día ha incorporado el sampler como un instrumento más y no necesariamente por usarlo
estás haciendo hip hop o música electrónica. Digamos, muchísimos estilos han
incorporado esa tecnología y han ampliado muchísimo la gama de posibilidades. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="texto"><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">11. ¿Coméntanos sobre tu nuevo disco? </span></i></span><span class="texto"><i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="texto"><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Se llama </span></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://lucianosupervielle.com/"><i>Rêverie</i></a>. </span><span class="texto"><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Justamente, como te decía, mis dos
instrumentos especiales son el piano y el sampler, o la computadora más en
general. Y para este disco decidí dejar de lado la computadora para plantearme
una limitación que me obligaba a experimentar en otras direcciones, profundizar
muchísimo más en el piano, en los arreglos para la banda, etc. Me parecía que resultaba
interesante utilizar muchos conceptos que vienen de ahí, de la utilización del
sampler pero aplicados a los instrumentos. Entonces, a nivel de estructura, a
nivel de arreglos, se encuentran muchas cosas que tienen que ver con la
repetición, con la búsqueda del groove, con distintas cosas propias de los
estilos del hip hop y algunos estilos de música electrónica que emplean el
sampler pero llevados a otro contexto instrumental. Esa es la base del sonido
de este nuevo disco. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span class="texto"><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">¡Muchas gracias!</span></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-92184582965496528692013-07-20T12:07:00.001+02:002013-07-20T12:12:03.710+02:00Entrevista a Otros Aires<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<b style="text-align: start;"><span style="font-family: Cambria, serif;">Entrevista a Otros Aires</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<b style="text-align: start;"><span style="font-family: Cambria, serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="289" src="http://otrosairestango.files.wordpress.com/2010/08/tapa-tricota.jpg" width="320" /></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.otrosaires.com/">Otros Aires</a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> es la banda encabezada por Miguel Di Génova que define su música
como <i>Tango electrónico audiovisual</i> o </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Otros_Aires"><i>Tango</i></a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Otros_Aires" target="_blank"><i>arqueológico-electrónico</i></a>.
En este, las sonoridades contemporáneas de la electrónica se encuentran cara a cara
con los grandes temas y músicos del tango de la primera mitad del Siglo XX. De
este modo, cada tema de Otros Aires entabla permanentemente un diálogo con el
pasado que transcurre fluido, sin sobresaltos y con un humor amable, en el que
se entrelazan textos, recitados y melodías de Otros Aires con los de grabaciones
de las figuras</span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> más representativas del género como Carlos
Gardel, </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.todotango.com/Spanish/creadores/opugliese.asp"><span lang="ES-AR">Osvaldo Pugliese</span></a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> o </span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.todotango.com/Spanish/creadores/erivero.asp"><span lang="ES-AR">Edmundo Rivero</span></a></span><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">. El ritmo de milonga es omnipresente en sus temas, invitando al
baile en pareja abrazada a partir de la coreútica propia del 2x4, como en las
milongas tradicionales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Otros Aires es dentro de las bandas de
tango electrónico la que con mayor sistematicidad inserta sampleos de tango
histórico y rehace grandes temas del pasado. Fue formada en Barcelona y ahora
se ha reafincado en Argentina aunque cuenta con un considerable público en
Europa. Esto enfatiza la naturaleza desterritorializada de muchas de las
manifestaciones del nuevo tango.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">A continuación la entrevista que
hicimos con Miguel Di Génova.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">1. ¿Cómo elige Otros Aires los sampleos
que insertan en sus temas?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Es un
proceso bastante empírico. En algún punto tiene que ver la relación que uno
tiene con el tema en cuestión (si a uno le gustaba o si es parte de la historia
propia), pero también tiene que ver con las posibilidades musicales que puede
brindar ese sample. Lo que potencialmente uno cree que puede hacer con él. Y ahí
empieza la parte de prueba y error. Cuando uno corta ese sample y lo hace
interactuar con el abanico infinito de posibilidades tímbricas que da el
universo de la música electrónica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">2. ¿Cuál es la razón de emplear
sampleos?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">En principio
la razón era básicamente la de traer el sonido del tango de los años 30, 40 y
50 a nuestros días. Sería imposible recrear esos samples hoy, incluso en el
caso hipotético de que estuviesen vivos esos artistas o de que tuviésemos
alguien que canta igualito a Gardel o una orquesta que toca exactamente como la
de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_D%E2%80%99Arienzo">D´Arienzo</a>,
no se podría lograr ese sonido que tiene que ver con factores sonoros y
emocionales de una época que, por más plugin emulador de vinilo que usemos, jamás
podríamos lograr.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">3. ¿Qué les proporciona el uso de
sampleos?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Ante todo,
por lo menos para mí, cierta magia de otras épocas. En el caso de estos
sampleos de épocas que no vivimos nosotros. Es como un túnel del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">También es
una forma de utilizar la historia del tango como herramienta compositiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">4. En sus discos hay varios temas donde
se introducen sampleos de trozos de canciones del tango histórico. Resalta muy
especial la voz de Gardel ¿tiene algún significado o importancia para ustedes
introducir la inconfundible voz de una de las figuras emblemáticas del tango en
sus temas?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Para mí
Gardel... es Gardel. En Argentina cuando alguien hace algo muy bien o le va muy
bien en algo se dice “¡Es Gardel!”. Todos queremos ser Gardel... creo que ante
todo de esa admiración parte este juego creativo con samples de su voz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Pero además
lo cierto es que si bien el tango creció muchísimo en estos últimos años, en el
mundo no se conoce realmente mucho de tango en forma masiva. Utilizar iconos es
una forma de acercar la historia del tango a la gente que no la conoce.
No creo que llegue a ser una labor educativa, pero cuando menos da
cierta información acerca de la historia del tango. Muchos de los que compraron
nuestros discos alrededor del mundo saben quién fue Louis Armstrong, pero no sabían
quiénes eran Gardel, <a href="http://www.todotango.com/spanish/creadores/rquiroga.asp">Rosita Quiroga</a>
o Edmundo Rivero. Quizás esto sea una pequeña puerta que se abre a ese
conocimiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">5. Otro referente del tango histórico
que aparece sampleado es la voz de Pugliese (pienso en la versión que
hacen de “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7-DRhZLy504"><i>La yumba</i></a><i>” o en “</i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=biR7vdQ50QY"><i>Un baile a beneficio</i></a><i>”).
¿Qué representa para ustedes este músico?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Este tipo de
figuras emblemáticas como Gardel o Pugliese, fueron pilares fundamentales en la
construcción del estilo. Tomar como punto de partida su obra es intentar
construir sobre bases firmes un nuevo tipo de tango (o un nuevo tipo de música
basada en el tango). Además, Pugliese, trae suerte...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">6. En “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=txeLE6nfqiA"><i>La pampa seca</i></a><i>” se
incluyen fragmento<a href="" name="12f87d6e3b42618c__GoBack"></a>s de “</i><a href="http://www.todotango.com/english/las_obras/letra.aspx?idletra=1969"><i>El Carretero</i></a><i>” de Arturo de Nava, cantados por </i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=aGR6ROEWPp0"><i>Gardel </i></a><i> (quizá de
una grabación de 1928). Parece que la letra de “El Carretero” y la del
texto recitado de Di Génova son como dos visiones distintas de la misma pampa:
una la del sacrificado trabajador que recorre por ella su sufrir, la otra la
mirada estetizante y nostálgica de un poeta ¿cuál es la relación de ambos
temas?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Quizás la única
relación que haya sea emotiva. Los versos actuales fueron escritos en Barcelona
(¡bastante lejos de la Pampa!). En este caso el sample actuó como detontante de
una emoción. Fue una forma de transporte virtual a un lugar lejano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">7. En “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=CsPr_4CD1Us"><i>Sin rumbo</i></a><i>” el tango que
aparece al principio es “</i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=xBzhrS6411w"><i>La Viruta</i></a><i>” en
grabación de la Orquesta de Juan D'Arienzo de 1936,
¿si? ¿El riff que acompaña todo el tema parte del mismo sampleo?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Básicamente sí.
La idea era “pintar” con la misma sonoridad de la introducción, todo el tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">8. “</span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=D5fnBlqPiWA"><i>Aquel muchacho bueno</i></a><i>”
hace alusión de alguna manera a “</i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=R3RB0CqrEIE"><i>Aquel muchacho triste</i></a><i>” (1928)
de José De Grandis grabado por Carlos Gardel en 1929. Del mismo modo tu “</i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=z474vYKKfvQ"><i>Otro Puente Alsina</i></a><i>”
parece que parte de “Puente Alsina” de Benjamín Tagle Lara
grabado por Rosita Quiroga. En ambos temas introduces sampleos de las
versiones históricas. Es como si tus temas continuaran la historia relatada en
las canciones históricas, pero sin texto. ¿Qué relación hay entre tus temas y
esos temas históricos? ¿Se podría hablar que tus canciones son homenajes,
alusiones u obras derivadas de los históricos?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Creo que en
estas canciones hay un poco de todo eso. Funcionan como homenaje aunque en
realidad sean obras completamente distintas. Casi todas la obras musicales (por
no decir todas) se basan en algo anterior. En este caso lo anterior está citado
de forma muy clara (desde lo sonoro y desde los créditos) con lo cual de alguna
manera, se pondera la fuente de inspiración dejando bien claro de dónde viene.
Quizás más que homenaje sea una suerte de agradecimiento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">No hay otra
letra que no esté en los samples para que la construcción de la historia
la haga la persona que la escucha. Unos samples de pocas palabras y música. El
resto es la imaginación de la gente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">9. En muchos casos Otros Aires hace versiones
de temas antiguos e introducen sampleos de las versiones antiguas. Por
ejemplo: “Niebla del Riachuelo”. “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=B99vcMu5Q44">Percanta</a>” es otro ejemplo
¿la voz árabe que aparece sampleada de dónde es? Aquí no cantas, sólo
reproduces sampleos de Gardel, pero no todos, sólo seleccionan algunos versos.
Esta selección produce frases un tanto humorísticas como: “De noche,
cuando me acuesto/ Siempre llevo bizcochitos/ pa'olvidarme de tu amor”. ¿Hay
algún tipo de mirada irónica hacia el tema histórico?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">En “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5qpsPN6-ytw">Niebla del Riachuelo</a>”, la
idea fue hacer un dueto virtual con Edmundo Rivero. Percanta es un caso aparte
y quizás no haya una explicación que pueda sostener la obra de forma
intelectual... Gardel y un turco... solamente puede tener alguna lógica para
alguien que está viviendo en Poble Sec... y este era el caso. El producto
musical del alguien que escucha tango todos los días y se encuentra en un lugar
con una gran inmigración árabe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Con respeto
a la letra sí, es decididamente una pequeña broma con un poquito de ironía (de
la cual hasta hoy nadie se había percatado). Dicen las crónicas que en 1917 (el
estreno de “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=08iAnr7I0vY">Mi Noche
Triste</a>”) Gardel pesaba más de 100 kilos...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">10. Vemos en la </span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><a href="http://www.otrosaires.com/"><i>web de Otros Aires</i></a><i> que el proyecto se fraguó en Barcelona y
que lo relacionas con la movida de música mestiza de la ciudad. ¿En qué años
estuviste en Barcelona? ¿Tuvo algo que ver la crisis del 2001?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Estuve en
Barcelona en el 2003 y 2004. En principio me fui a España (Salamanca) en el
2001 antes de la crisis económica. Yo tenía mi propia crisis personal, pero sin
lugar a dudas la atmósfera que había varios meses antes de la crisis de diciembre de 2001 influía en mi estado de
ánimo aunque no tuviese problemas económicos importantes para ese entonces
(tenia trabajo como arquitecto). En principio, el cambiar de país para mi tenía
que ver básicamente con una búsqueda artística.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">11. Es evidente que tu gusto y conocimiento
por el tango venía de mucho tiempo atrás, pero ¿se acentuó o cambió algo cuando
estabas viviendo en Barcelona? En varias investigaciones que han hecho colegas
y estudiantes nuestros sobre la música entre los inmigrantes en Barcelona,
constantemente aparecen sujetos latinoamericanos (intelectuales) que en situación
de inmigración comienzan a escuchar músicas con alta carga identitaria de su
país que cuando vivían en él no escuchaban e incluso las rechazaban. ¿Te pasó
algo parecido?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Mi relación
con el tango viene de larga data, pero nunca fue constante. A los 20 años amaba
a Piazzolla, a los 25 me apasione con los cantores de tango (y me aburrí de
Piazzolla). A los 30 dejé de escuchar tango por un tiempo... y así
sucesivamente. Después vino el baile y las orquestas. Iba y venía en mi vida.
Es absolutamente cierto que cuando uno emigra la música tradicional de su
propio país es un refugio muy importante. A eso de los 35 años me fui a España.
Decididamente ahí me pegó mucho más fuerte que antes y nunca más se fue.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">12. Algunos estudiosos proponen que el auge
de las varias vertientes de tango que hay en la actualidad tiene que ver por lo
menos en parte con la tremenda crisis económica, política y social del
2001-2002 y el impacto que causó no sólo en la vida material, sino en la
subjetividad e identidad de muchas personas. Es como si el tango y su
imaginario repleto de una potente carga simbólica les hubiese ofrecido refugio.
¿Qué pensás de esto?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Sí,
totalmente de acuerdo. La búsqueda de la identidad propia en medio de la nada.
Es una razón muy importante, pero creo que hay otras razones no menos
importantes que también influyeron.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Hablando de
lo musical (y no del baile) me parece ver que desde principio de este siglo, en
todo el mundo, hubo una vuelta a las músicas de raíz en su forma tradicional o
en fusiones con electrónica y demás. El tango en esto no fue una excepción,
pero en el caso particular de este género algo que lo hizo crecer mucho con
respecto a otras músicas de raíz fue que, en todo el mundo, mucha gente se
volcó al baile. Este fenómeno en particular creo que tiene que ver con la
crisis que existe en la comunicación directa entre la personas en todo el
mundo. Casi toda la comunicaron actual entre nosotros es virtual. Entre medio
de las personas siempre hay un ordenador o un teléfono móvil. El baile del tango
es exactamente la respuesta contraria a tanta virtualidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La crisis
argentina también ayudó en otros aspectos al género, quizás menos poéticos pero no por ello menos
influyentes, ya que después de dicha crisis, y con un cambio monetario muy
favorable para el turismo, el tango se volvió en Buenos Aires una industria.
Vendiendo clases, shows, CDs, etc. a costos muy favorables para el turismo.
Diseminándose así por todo el mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">13. En el DVD </span></i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Vivo en Otros Aires<i> mencionás la polémica de si el tango electrónico es o no es tango. ¿Te
interesa particularmente que la propuesta de Otros Aires sea reconocida como
parte legítima de la tradición del tango? ¿Por qué?<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Esa es “LA”
pregunta. Personalmente me interesa ser reconocido dentro de la tradición del
tango... lo que no sé muy bien es por qué...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Esa es la
contradicción que tengo siempre a la hora de componer. Sé que quiero y necesito
romper muchos esquemas particulares de estilo en su forma tradicional, pero al
mismo tiempo me baso constantemente en estructuras a veces rítmicas, otras
armónicas o melódicas que intento respetar a rajatabla para que no sea
simplemente un experimento electrónico sin sustancia tanguera. Yo tengo que
sentir que, a pesar de toda la electrónica y demás, suena a tango.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">En esa
contradicción se encuentra este estilo. Que todavía no sé muy bien si es parte
del tango o un género que se desprende de él.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">14. Sobre la crisis de la industria musical
en momentos de circulación masiva en la web. ¿Por qué seguir haciendo discos?
Si el rédito económico a veces no es el esperado o el invertido en la
producción, ¿qué sentido tiene para ustedes como músicos realizarlo? Si podés,
comentá cómo es el proceso de selección del material a grabar, de producción de
los discos, experiencias de la banda con sellos discográficos.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Nunca firmé
con un sello discográfico. Estuve a punto muchas veces. Un día me canse y jamás
volví a enviar un CD a ningún sello. Era un fastidio y una pérdida de tiempo
total. A partir de ahí las cosas empezaron a mejorar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">La verdad es
Otros Aires vendió (y sigue vendiendo) muchos discos. Más allá de las bondades
que pueda o no tener este proyecto, esto tiene que ver con la relación del
tango y el turismo en Argentina. Comprar un disco hoy pareciera no tener
sentido salvo para un turista que visita tu país. Gracias a eso nosotros
vendemos muy bien y como consecuencia indirecta viajamos mucho, ya que gran
cantidad de nuestros discos emigran.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">De todas
formas (contestando quizá mejor tu pregunta), si nuestros discos no vendiesen,
igual los editaría en CD, en vinilo o en casete... No sé bien cómo funciona la
cosa, pero uno necesita hacerlo. Es como guardar el tiempo en un lugar. La
música es tiempo. Tiempo de tu vida. Ponerlo en un lugar físico (un cd) es como
cuando la abuela guardaba sus joyas en un sitio seguro. Esta ahí adentro. No
está en algo tan impersonal como un disco duro o en la web (que es en todas
partes y en ninguna). Ese lugar tiene una cara (la tapa). Una vez ahí adentro
ese tiempo que guardaste es un presente constante. O por lo menos eso es lo que
yo siento al respecto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i><span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">15. ¿Qué opinas que la gente tome alguno de
tus temas, los suba a youtube, les ponga otras imágenes o los combine con
material propio?<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Me parece
perfecto. Que la gente haga lo que quiera con mis temas. De alguna manera
también les pertenecen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">16<i>. ¿Podrías comentarnos sobre la
participación del grupo en festivales internacionales o en otros países? ¿Sólo
intervienen en festivales de tango o también en otro tipo de festivales? ¿Tocan
en milongas o en bares? ¿Las personas que asisten bailan tango? ¿Es igual en el
extranjero que en la Argentina?</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Todo eso
junto. Tocamos mucho en festivales de tango, pero también en otros festivales
de <i>world music</i> y demás. Hablando de
festivales se podría decir que un 70% son de tango y un 30% del resto más o
menos (en líneas muy generales) Tocamos en milongas y muy de vez en cuando
tocamos en bares (mucho menos, pero a mi es lo que más me gusta). También
tocamos a veces en discotecas y clubs.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Hay una
contradicción muy interesante que sucede en muchos de nuestros conciertos
(tanto en Argentina como en el resto del mundo) en donde pareciera que hay dos
conciertos en uno. Un concierto donde la gente baila al ritmo del tango y otro
donde la gente ve un espectáculo y baila (y salta) con música house o hip
hop... En general pasa que hay 2 grupos de gente que actúan de manera
completamente distinta en el mismo lugar. Cada uno está participando de un show
diferente. Eso, arriba del escenario es muy extraño y a veces difícil de
manejar ya que hay 2 energías muy distintas conviviendo. Una es más tranquila
(el bailarín de tango) y otra más eufórica. Si uno se agarra de la energía del
bailarín de tango, el concierto es más tranquilo. Si uno se agarra de la del
resto en concierto en más fuerte, lo cual está bueno, pero dificulta un poco al
bailarín de tango. Entonces uno tiende a promediar (tirando un poco para
arriba). Ya estamos acostumbrados a que eso pase muchas veces. Pero no deja de
ser extraño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">17. ¿Querés
agregar algo más?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Muy buenas
las preguntas! Es gratificante saber que alguien realmente escucha lo que
hacemos. Gracias!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "Cambria","serif"; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Emilia Greco
y Rubén López Cano<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-60064149208345661922013-07-20T11:40:00.002+02:002013-07-21T13:25:33.048+02:00El remix como discurso<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El remix como discurso</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.imdb.com/title/tt2073029/" target="_blank">Marina Abramovic: The Artist Is Present</a></i> (2012)
es un mutigalardonado <a href="http://www.elseptimoarte.net/peliculas/marina-abramovic:-the-artist-is-present-6527.html" target="_blank">documental </a>de <span class="apple-converted-space"> </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Matthew
Akers</span> que aborda la trayectoria profesional y personal de la
extraordinaria artista de la ex -Yugoslavia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YcmcEZxdlv4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<object data="http://www.rtve.es/swf/4.2.8/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" style="clear: left; float: left;" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.2.8/RTVEPlayerVideo.swf"/><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><param name="flashvars" value="assetID=1685578_es_videos&location=embed_videos"> <!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-marina-abramovic-the-artist-present/1685578/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/marina-abramovic/1360307759938.jpg" alt="Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'" title="Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'" itemprop="Image" class="jsResizeImage" /></a></object><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><strong style="font-size: 10px;"><br /></strong></span><br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><strong style="font-size: 10px;"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-marina-abramovic-the-artist-present/1685578/" title="Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'">Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'</a></strong></span><br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El film muestra los aspectos principales de las poéticas artísticas de </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Abramovic, algunos de sus performances hitos en la historia del arte contemporáneo y aspectos poco conocidos de su biografía. </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Entre éstos destaca la intensa relación personal
y profesional que mantuvo con Ulay (Uwe Laysiepen) su compañero artístico y sentimental quien aparece en diversos
momentos del film dando su testimonio como artista y expareja de Marina. El documental da cuenta, por ejemplo, de </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aquellas acciones de
confianza extrema y absoluta en el que ella pone literalmente su vida en manos de su
compañero o de su legendaria acción de despedida profesional y amorosa recorriendo la
muralla china cada uno desde un extremo para encontrarse en el centro.</span></div>
<div class="VideoContainer f16x9" data-assetid="1685578_es_videos" data-idmanager="default" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-marina-abramovic-the-artist-present/1685578/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">Días de cine - 'Marina Abramovic: The artist is present'</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En eso llegó el sampleo</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background: white;">Alguien
cortó este trocito del documental que muestra una de las más famosas performances recientes de </span>Abramovic en un homenaje realizado a la artista en </span><span style="background-color: white; line-height: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En determinado momento</span></span><span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"> interviene Ulay (a quien, al parecer, no veía desde hace más de 20
años). En su recorrido por la red, alguien tituló el sampleo: “Una mirada que dice
más que mil palabras”...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/5DkMACBigqw?feature=player_embedded" width="640"></iframe><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al circular libremente por la red,
este trocito ha generado un abundante y pesado discurso empalagoso y cursi obviamente de naturaleza romántica, completamente
ajeno a la poética y práctica de la performace que se presenta, e incluso a la relación amorosa de ambos artistas. Tampoco guarda relación con el discurso audiovisual del documental del
que forma parte. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son fascinantes algunos de los comentarios que se insertan en esta nueva discursivización.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí una muestra de que se puede leer en esta página de <a href="https://www.facebook.com/photo.php?v=10201068767258022" target="_blank">facebook</a>: </span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Lo dejó pasar<br />
Dejó ir esa oportunidad una vez mas...Todo iba bien, hasta que siguio
repartiendo minutos de silencio...cuando debio gritar amor por el resto de su
vida.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Llore mil.. Ojalá la vida me preste un minuto así.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Hermosos momentos. en donde las miradas y los corazones
se comunican con el lenguaje del amor.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Un minuto de silencio, por el amor de tu vida que no
habías visto durante 23 años ¨:(</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-...indescriptible! Sus lagrimas mostraron mas q un
sentimiento, una razon d como el artista se vuelve vulnerable a sus propias
debilidades! Q emocion! </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Para el que ama realmente, el amor no termina en la
distancia o en el olvido. 8 años han pasado desde que no esta en esta vida...y
la sigo amando!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-ese minuto de silencio, suplió los 23 años de ausencia.
a veces hay que dejar ir el amor antes de que se dañe, pero siempre será el
amor de tu vida...</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En realidad, las reacciones intensamente emotivas que
posible ver en la reacción Abramovic al enfrentarse visualmente a Ulay en el fragmento,
son en su mayoría exactamente las mismas de las que tuvo otros cientos de veces
con otras personas que participaron en la acción (hay abundante testimonio
gráfico de ello). Ella a veces se reía, a veces lloraba, se angustiaba o sentía
una paz inmensa gracias a un ejercicio de empatía bien conocido por los que
hacen meditación en grupo. El contacto visual permite hurgar en el otro; incorporar su alma en uno mismo. Entonces se padece lo que se ve en el
otro, o lo que se crea de la interacción entre ambas miradas. Las cosas que sólo hizo
en este encuentro particular, son otras, con mucho menos <i>pathos</i> romántico. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la apropiación del fragmento sampleado, todo el mecanismo
de la performance es desechado para darle sentido sólo a algunos aspectos a partir de narrativas preestablecidas
muy distintas. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">¿Cómo se puede jalonear tanto el significado de un artefacto cultural y llevarlo hasta rozar su antípoda?</span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El remix es un discurso</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
sampleo, al fragmentar un trozo de una realidad y distribuirlo de manera
independiente, posibilita que éste se constituya en una realidad propia autónoma
y autosuficiente. Y apartir de ahí, emanar sus propias significaciones. Pero para ello tuvo que entrar en un discurso. Y ese discurso
del que decimos que forma parte, en realidad se lo tragó y le hace decir cosas
que nunca se propuso o pudo haber dicho dentro de su contexto. <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="background: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un simple copia/corta y pega es capaz de hacer eso, de propiciar estas acciones discursivas,
semióticas, de resignificación de artefactos culturales y su absorción por
otros discursos… pero también, en otros casos, puede demoler discursos enteros
sólo cuando se ha fragmentado. Así de potente puede resultar </span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">en la era digital, </span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">un simple gesto cotidiano: "</span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">copia/corta y pega"</span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esto
es el <i>remix como cultura</i>
(parafraseando e intentando comprender a Eduardo Navas y su <a href="http://remixtheory.net/">Remix theory</a> ). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y lo más relevante es que esta
forma de lanzar, crear o alterar discursos, se fundamenta en la acción de "copiar/cortar
y pegar" objetos ya creados. No hay que lanzar largas peroratas ni apoyarse en
una retorica argumentativa clásica para producir discurso potente. En el" copy & paste" también hay argumentación, hay retorización de las
acciones (se me ocurren rápidamente: sinécdoque, catacresis y muchas
operaciones de generación argumental por medio de falacias u operadores lógicos
alterados que Aristóteles ya había estudiado). Pero la noción tradicional de discurso y sus modos de entrar en circulación, luchar por su hegemonía y sus modos de gestión, adquieren un nuevo estatus dentro de la cultura remix de nuestros días. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">El gesto "copiar/cortar y pegar" como instancia de enunciación, haría revisar desde una óptica muy crítica teorías </span><span style="line-height: 24px;">lingüísticas</span><span style="line-height: 150%;"> como la generativa de Chomski. En el discurso remix, no se constituye aparato </span><span style="line-height: 24px;">lingüístico</span><span style="line-height: 150%;"> sino que se muestran las cosas que se quieren decir y se exponen en el medio cibernético. El resto lo hace el tiempo... y las lecturas... así se modelan los discursos....</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">Si bien no hay que olvidar que el paratexto cuenta mucho (en este caso el título del </span><span style="line-height: 24px;">vídeo</span><span style="line-height: 150%;"> sampleado) y que todo significado sólo se construye dentro del entramado de interacciones sociales (y las redes sociales tienen sus propias dinámicas de generación de sentido), creo que estamos entrando en una episteme donde la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Definici%C3%B3n_ostensiva" style="line-height: 150%;">ostensión</a> ocupa un lugar argumentativo fundamental: no describimos, no conceptualizamos verbalmente o arropamos lingüísticamente nuestra posición, sólo la mostramos. No intercambiamos <span style="line-height: 24px;">verbo articulado por nosotros, ni tenemos que luchar en nuestra cabeza para encontrar las palabras adecuadas. Sólo colocamos en el lugar y momento adecuado, lo que ya tenemos a nuestro alcance.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">En este estado de cosas, el discurso más persuasivo lo tendrá no quien hable mejor, ni el que sepa más (partiendo de una concepción muy tradicional de saber) sino el que tenga mejor acceso a archivos digitalizados y un programa o estrategias más eficientes para gestionar y localizar sus contenidos. El archivo se está privatizando (de ahí el espionaje, la venta de información de usuarios, los algoritmos y programas de rastreo, etc.) apuntalando la era del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitalismo_cognitivo" target="_blank">Capitalismo Cognitivo</a>. Ahora, tener acceso y control de este archivo es saber, es EL saber... y también es poder.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;">De </span><span style="line-height: 24px;">ahí</span><span style="line-height: 150%;"> también que oponernos a eso es más que importante... y no sólo porque no queramos pagar o seamos críticos con el copyright. Se trata de recursos de modelización de sentido, de construcción de discurso social fundamental de los cuales no podemos ser receptores pasivos. Observar cómo son las dinámicas de creación y gestión de </span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">la subjetividad e identidad en las redes sociales
virtuales: al "copiar/cortar y pegar" nos narramos a nosotros mismos. Dotamos de sentido a nuestra subjetividad. Al menos a algunas de ellas. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 150%;">No sé si a Marina </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Abramovic le gustan estas apropiaciones de su trabajo. Lo que sí sé es que estos rediscursivizadores están en todo su derecho, aunque a nosotros no nos guste. Y han sido capaces de echar por tierra uno de los discursos más potentes de nuestro tiempo: el del arte contemporáneo, desmaterializado, y que es capaz de vender tiburones disecados por cientos de miles de dólares... sólo por su discurso...</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí hay armas, instrumentos, que no podemos seguir obviando. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rubén López Cano</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Barcelona, Julio de 2013</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-32936278902772291302013-05-31T09:36:00.001+02:002013-05-31T10:09:18.873+02:00¿Una Musicología Trans-Feminista?<h1 class="title" style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-weight: inherit; line-height: 1.2; margin: 0px 0px 10px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Colaboración de Susan Campos para el Observatorio de Prácticas Musicales Emergentes </span></h1>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="entry" style="background-color: white; border: 0px; color: #858585; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 16px; margin: 0px; min-height: 1px; outline: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/Soda-Stereo-En-la-Ciudad-de-la-Furia-DJChecoo-Ultimate-Club-Mix-Dvj-Maco-Max.jpg" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-7257" height="646" src="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/Soda-Stereo-En-la-Ciudad-de-la-Furia-DJChecoo-Ultimate-Club-Mix-Dvj-Maco-Max.jpg" style="border-bottom-left-radius: 3px; border-bottom-right-radius: 3px; border-top-left-radius: 3px; border-top-right-radius: 3px; border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; height: auto; margin: 0px; max-width: 630px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Soda Stereo - En la Ciudad de la Furia (DJChecoo Ultimate Club Mix) - Dvj Maco Max" width="1024" /></a></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mi estimado colega y amigo, el Dr. <a href="http://lopezcano.org/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Rubén López Cano</a> me propone: “Quisieras escribir algo sobre las prácticas recientes relacionadas con música y género en el <a href="http://observatorio-musica.blogspot.com.es/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Observatorio de Prácticas Musicales Emergentes</a>? Son entradas muy pequeñas y con enlaces web. Ojalá te enrolles!!” (ese final me encanta). Textos breves sobre el tema son difíciles de escribir. Aquí en mi blog improvisé algunos como<a href="http://www.susancampos.es/blog/genero-cuerpo-musica/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">“Estudios de género, cuerpo y música”</a> y <a href="http://www.susancampos.es/blog/restos-y-resistencias/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">“<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los estudios de género y música en España: retos y resistencias”.</span></a> Ambos han despertado alguna polémica, siendo publicados también por revistas y foros, pero aún así, sigo recibiendo consultas de personas que creen que los “estudios de género” son los mismo que los “estudios sobre las mujeres”.</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Desde hace un tiempo en <a href="http://musicologiafeminista.ning.com/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">MUSICOLOGÍA FEMINISTA</a> tratamos de estar al día de las tendencias y tensiones en los llamados “estudios de música y género”. Abrimos tres proyectos experimentales en Facebook con el propósito de explorar las vías que desde otros ámbitos se están trabajando, hablo de las páginas: <a href="https://www.facebook.com/pages/Musicolog%C3%ADa-feminista/122474581171096?sk=wall" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Musicología feminista,</a> <a href="https://www.facebook.com/pages/Musicolog%C3%ADa-queer-y-performancelog%C3%ADa/223585354365214" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Musicología queer y performancelogía</a>, y <a href="https://www.facebook.com/pages/Sexualperformpostporn-Corpographies/168938496572820" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Sexualperformpostporn Corpographies</a>. Sin embargo, seguimos con el “nominalismo de género”, a pesar de que las “epistemologías feministas” están tendiendo cada vez más críticamente hacia <a href="http://plato.stanford.edu/entries/feminism-trans/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">“lo Trans”</a>, desde múltiples perspectivas interdisciplinares. <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿Qué tiene que decir al respecto la Musicología?</strong> Ciertamente empezamos a considerar metodologías para investigar “el cuerpo” (las corpografías) y “las sexualidades”. Líneas de interés dominante que remiten esencialmente al problema de “El Poder”. Los estudios sobre biopolíticas, y las experimentales incursiones bajo la égida de “<a href="http://radio.museoreinasofia.es/somateca-produccion-biopolitica?lang=es" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Somateca</a> (s)”, parecen mostrar un estado de la cuestión bastante “enturbiado”.</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/pj-harvey-bjork-tori-amos-1994.jpg" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright wp-image-7232" height="340" src="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/pj-harvey-bjork-tori-amos-1994.jpg" style="border-bottom-left-radius: 3px; border-bottom-right-radius: 3px; border-top-left-radius: 3px; border-top-right-radius: 3px; border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; height: auto; margin: 5px 0px 15px 20px; max-width: 630px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="pj harvey, bjork, & tori amos, 1994" width="360" /></a>Quizás tendríamos que volver a las preguntas básicas: <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿es “el género” una “categoría de análisis”?</strong>, y <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿qué nos dicen los estudios “de género” acerca de quienes los realizan?</strong> Sí, yo incluiría a l@s investigadores en la ecuación. Cada vez que asisto a alguna reunión científica, o me topo con alguien que se dedica, o pretende incluir este ámbito de estudios en su proyecto de investigación, observo que la cuestión tiene que ver casi en igual proporción, con conflictos personales y compromisos intelectuales (compensatorios, políticos, sociales, etc.).</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No obstante, parece existir un temor a “volver a incluir a los hombres”, y “perder terrenos conquistados” de entre los relatos musicológicos que ya de por sí “han dominado”. No estoy de acuerdo. Si soy sincera, creo que harían falta más estudios sobre masculinidades, “homo-hetero” erotismo, aquitecturas del poder y la identidad, etc… que piensen las bases de este “domino”, ¿cómo se ha construido?, ¿por quiénes y porqué?. No hace falta hilar muy fino, se me ocurre un análisis de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h5WfrL2ku5E" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">“La Ciudad de la Furia”</a> de Soda Stereo, por ejemplo. Parece algo que no tendría porqué ser tan radical y sin embargo lo es, porque parece que hablar del “tango queer” o de las “mujeres compositoras en…”, es lo que nos viene a la mente cuando pensamos en “estudios de música y género”. <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">No hace falta buscar mucho para encontrar lecturas que sirvan al debate, y darnos cuenta de que se trata con una cuestión de plena actualidad. Recomiendo por ejemplo el monográfico publicado por </span><a href="http://www.e-flux.com/issues/44-april-2013/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">e-flux</em> Journal #44 04/2013</a><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, bajo la edición de Carlos Motta, o el artículo de opinión </span><a href="http://blogs.elpais.com/mujeres/2013/04/los-hombres-tambi%C3%A9n-tenemos-g%C3%A9nero-1.html" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">“Los hombres también tenemos género”</a><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> de Octavio Salazar, publicado en el blog </span><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mujeres</strong><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> de </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El País</em><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">.</span></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/gaga.jpg" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignleft wp-image-7236" height="312" src="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/gaga.jpg" style="border-bottom-left-radius: 3px; border-bottom-right-radius: 3px; border-top-left-radius: 3px; border-top-right-radius: 3px; border: 0px; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; height: auto; margin: 5px 20px 15px 0px; max-width: 630px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="gaga" width="208" /></a>¿De qué trata “investigar”?, ¿de servir a un ideal, a una institución, a un proyecto, a una búsqueda personal? ¿Qué nos dicen los “estudios de género”, sus cambiantes y re-combinantes tendencias ? Nos muestran las aristas de los cuerpos y los territorios, de las músicas, las identidades, las prácticas y los espacios. No solo nos hablan de “El Poder”. Lo digo con conocimiento de causa. He dedicado parte importante de mis investigaciones a pensar la “ansiedad de influencia” y “de autoría” de creadoras dentro de la “categoría mujer”. Cuando editamos </span><a href="http://www.sibetrans.com/trans/p16/trans-15-2011" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Música y estudios sobre las mujeres para TRANS 15 (2011)</strong></a><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, me dí cuenta de que nos estábamos quedando cortos con ese “enfoque”. Susan McClary, en su texto de apertura <a href="http://www.sibetrans.com/trans/a348/feminine-endings-at-twenty" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">“Feminine Endings at Twenty”</a>, – el Dossier que editamos Josemi Lorenzo y yo, conmemoraba el <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">20 Aniversario de </strong></span><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.amazon.es/Feminine-Endings-Music-Gender-Sexuality/dp/0816641897" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Feminine Endings</em> </a></strong><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(1991-2011) </strong>-, </span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">nos lo dejó muy claro, os invito a revisar el texto. Es más, si miramos en la genealogía reunida por el libro ya “canónico”, por ejemplo en </span><a href="http://books.google.es/books/about/Feminine_Endings.html?id=7waGip0qN6sC&redir_esc=y" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Google Books</a> <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(Ver : Libros relacionados), nos daremos cuenta de que estamos ante una “disciplina”, no solo ante una “categoría”, “enfoque” o “perspectiva” de análisis. Una disciplina con su propia “carga histórica”, que viene a confundir el estado de la cuestión con las preguntas emergentes. Pensamos, “hacer estudios de género en música es <em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">esto</em>“, o, “nos remitimos a la bibliografía”. Pero en mi opinión, olvidamos que quien investigada deber servir a unas preguntas de investigación derivadas de un problema de estudio, no de los intereses de una disciplina y su canón.</span></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Mientras Isabel Porto Nogueira y yo, redactábamos la introducción del volumen <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://www.facebook.com/pages/Estudos-de-g%C3%AAnero-corpo-e-m%C3%BAsica/498644663528751" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Estudos de gênero, corpo e música: abordagens metodológicas</em></a>, para la <a href="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/7-GiuseppeWEB1.jpg" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright wp-image-7272" height="440" src="http://www.susancampos.es/blog/wp-content/uploads/7-GiuseppeWEB1.jpg" style="border-bottom-left-radius: 3px; border-bottom-right-radius: 3px; border-top-left-radius: 3px; border-top-right-radius: 3px; border: 0px; float: right; font-family: inherit; font-style: inherit; height: auto; margin: 5px 0px 15px 20px; max-width: 630px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="7-GiuseppeWEB1" width="294" /></a>Série Pesquisa em Música no Brasil, Vol. 3, ANPPOM, – dedicado a la Dra. Maria Ignez Cruz Mello (1962-2008), todavía en prensa -, subrayamos que l</span><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">a multiplicidad de perspectivas teóricas y analíticas, tiene como objetivo promover nuevas preguntas, abrir y desarrollar nuevos campos de investigación. Pero también, evidenciar los avances que dentro de este ramo se están dando, en comunión con la investigación en Artes y Humanidades. Citando el artículo de Teresa Cascudo y Miguel A. Aguilar-Rancel, que aparecerá en el volumen:</span></div>
<blockquote style="background-image: url(http://www.susancampos.es/blog/wp-content/themes/precious_old/images/bg_quote.png); background-position: 0% 0%; background-repeat: no-repeat no-repeat; border: 0px; font-family: DroidSerifItalic, Georgia, serif; font-style: inherit; margin: 20px 0px 10px; outline: 0px; padding: 0px 0px 0px 40px; quotes: ''; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
… la intersección de la historia de la música y la historia cultural con los estudios de género, en el entorno hispanohablante y lusófono, tendría mucho que ganar en la medida en la que se extiende ante sí un vasto campo disciplinar, multidisciplinar e interdisciplinar por explorar. Al mismo tiempo, también tendría algo que perder, porque su éxito depende de la existencia de una red que, tal como se hizo a principios de la década de los 90 en el seno de la academia anglosajona, dé la batalla y produzca, no sólo publicaciones fundamentadas y bien divulgadas, sino también polémica, y que, además, se encuadre en una reflexión más vasta sobre la identidad académica de la musicología en el siglo XXI.” (Cascudo & Aguilar-Rancel, 2013, en prensa)</div>
</blockquote>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las reuniones, actividades y publicaciones científicas siguen haciendo énfasis en los aspectos de “Género y Sexualidad”, y las musicologías “feministas”, “queer”, “<a href="http://books.google.es/books/about/Crip_Theory.html?id=cdNb_XJrPwwC&redir_esc=y" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">crip</a>“, “trans”, “gay”, “lesbianas”, y su cada vez más amplio etc. de mezclas, hibridaciones, ensamblajes y re-ensamblajes, van tomando posición. Pero necesitamos seguir trabajando en nuestras preguntas. La cuestión es que los estudios sobre músicas vienen arrastrando demasiado peso histórico y autoritario devenido de las escuelas musicológicas y etnomusicológicas. Se sigue investigando en la línea de “la vida y obra” (con sus matices), mientras las sociedades se cuestionan, por ejemplo, si aprobar o no el matrimonio entre “parejas del mismo sexo”, la mutilación genital de las niñas… y otros terribles etc… porque la violencia “de género” no da señales de reducción, y los cuerpos siguen siendo “adoctrinados” bajo yugos de distinta índole. Y sí, también las llamadas “subculturas” siguen creando y reclamando espacios para lo que entienden como “sus prácticas”, mientras se sigue llamando “heteronormativo” y “falogocéntrico” a “lo dominante”… ¿No os parece que nos estamos quedando cortos?… Frente a este panorama, me pregunto ¿qué tipo de análisis propondríamos para lo siguiente?<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </span></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<iframe frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8Uee_mcxvrw" style="border-width: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="560"></iframe><br />
“‘I FINK U FREEKY’ by <a href="http://www.dieantwoord.com/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">DIE ANTWOORD</a>“</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La relación entre estudios de género y estudios culturales ha generado líneas concretas de trabajo que, lamentablemente, tienden al “reduccionismo”, a través de categorías que pretendían otorgar “empoderamiento” a “minorías” étnicas, sexuales, de género, etc., pero no es “tan simple”. Describir, por ejemplo, a <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Die Antwoord</strong> como “electro rap-rave originaria de Ciudad del Cabo, Sudáfrica”, o para exagerar un poco, como performers “afrodescendientes albinos de ascendencia alemano-vudú/expresionista-conceptual, bisexuales, crip.” ¿No os parece reduccionista? ¿De verdad creemos que de eso se trata? En mi opinión, NO. La categorías son medios no fines.</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No puedo llegar a una conclusión aún, creo que este es un camino de fondo y larga data. Pero, si fuera posible ensayar una <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Musicología Trans-Feminista</strong> que contemplara todas estas complejidades, quizás obligaría a l@s docentes a ampliar su bibliografía y metodología más allá de los textos canónicos, y a l@s investigador@s a enfrentar su propia implicación personal e identitaria en el proceso. Los prefijos son siempre engañosos, pero me ayudan, por ahora, a vislumbrar la posibilidad de una Musicología en términos “Trans”. Una Musicología capaz de sumergirse en los <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">estudios de género</strong>, en comunión con los <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">estudios de performances y política</strong> (1). Quizás así lograríamos sacar a flote una disciplina enquistada en los tópicos… porque, digamos lo que digamos, siempre saldrá alguien que proponga otro “estudio de género” sobre Clara Wieck Schumann…</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Susan Campos Fonseca</em></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Madrid, 27 de mayo de 2013</em></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
____________</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
(1) Propongo como ejemplo los estudios realizados por el <a href="http://hemisphericinstitute.org/hemi/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Instituto Hemisférico de Performance y Política</a>.</div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Créditos de imágenes:</strong> Fotogramas del video “La Ciudad de la Furia” de Soda Stereo. ”PJ Harvey, Bjork, & Tori Amos, 1994. (Photographer John Stoddart)”. Portada de <em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://musicologiafeminista.ning.com/profiles/blogs/charming-for-the-revolution-a-gaga-manifesto" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Gaga Feminism</a> </em>de J. <a href="http://dornsife.usc.edu/cf/faculty-and-staff/faculty.cfm?pid=1003321&CFID=11126411&CFTOKEN=96979939" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Jack Halberstam</a>. Y, ”Giuseppe Campuzano, in collaboration with Germain Machuca, </span><em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lifeline,</em><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> 2013. Performance at the Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima. Photo: Claudia Alva.” Fuente: <a href="http://www.e-flux.com/journal/queer-corpses-grupo-chaclacayo-and-the-image-of-death/" style="border: 0px; color: #cc9933; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">www.e-flux.com</a></span></div>
<div style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; line-height: 1.5; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Nota: esta entrada apareció originalmente en el blog de la autora: <a href="http://www.susancampos.es/blog/musicologia-trans/" style="line-height: 16px;">http://www.susancampos.es/blog/musicologia-trans/</a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-9232991000582450372013-05-31T09:24:00.000+02:002013-05-31T09:57:23.085+02:00Cumbias<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Por Pablo Semán</span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6WyTDc_iGYABKqGy2N7qjpC-cHZML_y5yTL1fzGMcHDMTwTUHs2i8Q-RkO9kKT-TOtqTzlfMivhbLE4DjBMUjHOvRW5zwpUREpNidz0-FTBSU-AKPFroU8lfFYvzNl5xH8uxm0VUyA_K/s320/cumbia.jpg" /> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif"; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> En la lista de discusiones de la
IASPM-AL Berenice Corti disparó con su post
una discusión interesatísima. En el asunto: “La cumbia es Latinoamérica (pero
no solo la cumbia</span><span dir="RTL" lang="HI" style="font-family: "Arial","sans-serif";"></span><span dir="LTR"></span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span dir="LTR"></span> señaló la creciente presencia de la cumbia en la sociedad
argentina. Los comentarios iniciales señalaron la diversidad de cumbias y Rubén
López Cano hizo un señalamiento cuyo sentido quiero subrayar y profundizar: “</span><span lang="ES-AR" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, sans-serif;">En
este momento tengo serias dudas de que eso que solemos generalizar con el
nombre de "cumbia" sea en realidad un género musical.... entendido en
términos tradicionales”. No me interesa exponer la teoría que habilita esa
afirmación hacer dos observaciones que revelan esa realidad y nos hacen comprender
que la unidad de la cumbia es algo que hay que discutir y problematizar. De
paso cuento algo sobre las cumbias en Argentina.</span></div>
</div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> La primera de dichas observaciones,
escasamente problematizada, pero obvia, es la siguiente. Tanto como debemos
dudar de la unidad del género musical que supone la existencia de un único
término para referir expresiones muy diversas (como lo sugirió Ruben López
Cano), y por eso este texto se llama “cumbias”, debemos dudar de lo que estamos
suponiendo bajo el título latinoamerica. Una cuestión es la unificación
estratégica de los cientistas sociales y los musicólogos en una asociación que
reivindica un carácter latinoamericano y otra suponer una homogeneidad que
torne transitivos terminos como Colombia, Panamá, Bolivia, Argentina y Brasil
(como si incluso no hubiese enormes heterogeneidades dentro de los propios
espacios nacionales). La correspondencia Cumbia/Latinoamerica, luego
Cumbia/cada uno de los paises latinoamericanos debe ser problematizada tanto en
la referencia “musical” como en la “espacial” (y lo digo con conciencia de
haber permitido que se filtrase esa supuesta correspondencia para un título que
en parte creímos válido, pero que, en mayor parte, cedía a la convención que
cuestionamos en el propio texto). Como sosteníamos en el mismo la situación de
las cumbias en Argentina y Colombia es diferente en repetorios de clase, nación
y de construcciones etnificadas o etnificantes. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBffJYr3amCrXRT7lBaqnezkdslaNDrDpzSRS1rhB7udE6kdxz7pAOFb9Ry_y_DSsBEnO9q0SUNUslKppk_L2Ok_XRggiAMFuu5WYfl7ZIrolEVcuHA0lV4RXMRZb7h7xVZ_YbcHE1Nkw/s1600/wall_cumbia_villera.jpg" /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> </span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> La segunda, que es la central y la
más prolongada de esta intervención, es la que sugerian las expresiones de
Berenice Corti y Ruben Lopez Cano, entre otros. La diversidad de la cumbia es
tal que se llega a un punto en que se dificulta entender que es lo que se
unifica bajo dicha expresión. Incluso se llega a dudar de la necesidad de efectuar
esta unificación desde una posición que puede resultar externa y ajena a la
diversidad de cumbias o bien no disponga de un criterio de objetivación y,
sobre todo, de unificación plausible: <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";">-es
un fenómeno unificado por una especificidad materialidad musical? Esto sería
una contradicción con la manera en se analiza contemporáneamente la
significación que adquieren las prácticas musicales, más alla de cualquier
esencialismo; <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";">-debe
unidad a una particular conciencia de sus músicos y bailarines, en una especie
de momento “para sí”? creo que esto no
resiste el más mínimo análisis. Salvo que al interponer tantas mediaciones
entre la unidad imaginaria e imaginada de la cumbia y la multitud de
operaciones que realizan todo tipo de agentes para ponerse bajo el paraguas
“cumbia” resulte una unidad compleja, inteligible, teórica pero insignificante
en el funcionamiento social; <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";">-tenemos
que concebir su unidad por el hecho de que desempeña en cada caso nacional la
misma “función”, por que cumple un papel análogo al que cumplen otros géneros
en otras configuraciones sociales?. Nada más lejado de lo que creo posible
afirmar. Es que la lógica de esta comparación implica una parametrización
implícita e inaceptable como aquellla de la que se reia Ionesco, cuando decía algo
así como la “la Paris de Inglaterra es Londres”. Como Londres no es una función
universal, las comparaciones son posibles para iluminar recíprocamennte los
casos y no para tomar a uno como cartabón del otro. Claro que se puede comparar
el rap y la cumbia, pero cada uno de los géneros participa de configuraciojes
diferentes y eso se aplica también a la circulación de dichos géneros “fuera de
su cuna” (el rap en EEUU no es lo mismo que en Argentina, digamos). <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En este sentido quiero mostrar y
pensar algo de lo relativo a la variedad diacrónica y sincrónica de las cumbias
en la Argentina. Antes de pasar al señalamiento que me interesaba realizar una serie de links que muestran una parte
significativa (ni total, ni la más
importante) de las variciones de
expresiones musicales que fueron ligadas por otros o por sus productores
al significante “cumbia”. No hago una descripción sistemática, sino que los
presentaré por algunos rasgos marcados como sobresalientes por distintos tipos
de comentarios y al solo fin de ampliar algo la información. Me interesa que
puedan apreciar la variedad, tanta variedad en un despliegue que, además es tán
sólo una muy breve proporción de todas las variaciones existentes. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><img height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_2CKEFz9Dw3JpCZ19p73dD9rnf2Wl-eeDukrp6Rxm7WWD4DBzbw0U2TMpiY_Eh7FtOkQcXAzUbs5tro-Wxxy-aYGlK_AdIVT3iioxFMLSLkmmVFB1ctRYHqthlUQTid8iH87YjrnAa_L/s320/cumbia+bestial.jpg" width="320" /></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En este link <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qtOvOWWeD9Ao"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=qtOvOWWeD9A</span></span></a><!--[if !supportNestedAnchors]--><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=3595633444233573772" name="__DdeLink__3155_528940208"></a><!--[endif]-->
oimos al grupo que se dice introdujo la cumbia en Argentina, desde los años
50. Los Wawanco, que tenían en su
primera formación varios músicos colombianos
lo que no quiere decir que con ellos llegó algo así como “la cumbia
colombiana” muy diversa ella misma en sus expresiones. Tampoco tocaban cumbia solamente, sino
también otros ritmos “caribeños”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En el siguiente link canta Riki Maravilla un músico de enorme
popularidad desde los años 80, que define a su musica como tropical, aunque,
pueda atribuirsele el rótulo de cumbiero y el mismo no lo rechace. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BMIQVuy9DNw"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=BMIQVuy9DNw</span></span></a> . <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> El rótulo de tropical fue el que
designó a mucha de la musica que circuló en los sectores populares luego de
experiencias iniciales como las de los Wawanco que, inicialmente, se dieron
en la clase media en que competían en
los bailes con la emergente música “beat”<a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="Ancladenotaalpie"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="Ancladenotaalpie"><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>. A proposito de “tropical”
otro hito de la musica tropical son “los
Caú”. “Inventaron” una variante del
chamame, que es un ritmo preexistente a la cumbia en Argentina, y lo llamaban
chamamé tropical. Sólo posteriormente, cuando la cumbia se establece como categoría genérica, fueron asimilados a
una eventual trayectoria de la cumbia. La historia de la agrupación revela una
curiosa relación con ese genero: un productor tuvo la idea de combinar la
Cumbia con el Chamame pero tocado por musicos de rock. Una idea de “borrachos”
(caú en guarani) fue el comentario de los músicos reclutados por el productor
cuando recorrían sugerencias para nombrar a la banda que ostentaba la rareza de
dialogar, competír, e ironizar desde el chamame sobre el rock visto como cosa
de “otro pozo”, tal vez de “clase media”, una “modernidad”: los miembros de los
Caú se maquillaban como emulando a los
integrantes de Kiss, hicieron recitales en el templo del Rock Obras Sanitarias,
y se presentaban en televisión junto a un cómico que parodiaba a uno de los musicos
iniciales del rock en Argentina (sino
del rock de la “musica moderna” que el “Club del Clan” había hecho en los años
60). Versionaron temas clásicos del chamamé con el “groove del tropical”<a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="Ancladenotaalpie"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="Ancladenotaalpie"><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> e hicieron más de 20 discos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Mucho antes de que los músicos del
“rock nacional” dejasen de denostar a la cumbia como música monotona, bailable
y pasatista (al menos de forma automática y homogénea) David Byrne había hecho
su cumbia <a href="http://www.youtube.com/watch?v=LH1kRTd_Xdw"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=LH1kRTd_Xdw</span></span></a>
y en los años 80 Jean Michel Jarré en sus Conciertos en China hizo una Rumba
que recordaba esta sonoridad: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xPOw44xn94c"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=xPOw44xn94c</span></span></a> . No son parte de la variedad de la cumbia en
Argentina: solo quería recordar queyo los escuche muchísimo estando en
argentina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En los años 90 surgen otras
expresiones de la Cumbia. Entre ellas la de Leo Matiolli que es identificada
como romántica y con la provincia argentina de Santa Fe. Sólo para dar un dato:
su tematica refiere una conflictiva amorosa en las que las relaciones
“ilegitimas” no son solamente simultáneas y extramatrimoniales sino dramas en
que los terceros son cuñados o sobrinos y en las que los conflictos por las
posesión/aribución de hijos abunda. Una sonoridad que extrema los climas
sentimentales en los puntos del quiebre íntimo, el llanto culpable, abandónico
o deshauciado del interprete y de quien se disponga a una mínima empatía con el
cantante. Una muestra ejemplar de su música en esta canción: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IpUuZn9Q7_E"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=IpUuZn9Q7_E</span></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> La cumbia villera relaciona sus
letras con la conflictiva social del conurbano bonaerense y con patrón de
relaciones de género sacudido por la emergencia de una sexualidad objetivada,
tematizada y áun puesta en el primer plano con un grado de desafío que asombró
a públicos, críticos y músicos. Era tambien una generación de musicos
atravesados o en dialogo con el rock nacional que en esa misma época tenía
vertientes que se proponían críticas a través
de una pretensión crónica y cruda:
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=fIDrEC7Fmaw"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=fIDrEC7Fmaw</span></span></a>
.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> En los años 200 la cumbia villera
tiene diálogos con las mas variadas expresiones del rock que encuentra en
músicos de cumbia como Pablo Lescano o Daniel Agostini interlocutores
interesantes. En este link León Gieco canta con </span><span class="EnlacedeInternet"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">http://www.youtube.com/watch?v=woZxy2W-RRw</span></span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> (<a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="Ancladenotaalpie"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="Ancladenotaalpie"><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>)
Otro tanto debe afirmarse del “rescate” realizó Leo Garcia, que era visto como
un músico pop, en relación a la
trayectoria de Gilda. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WCYpasIJ6aE"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=WCYpasIJ6aE</span></span></a>
.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Y no debemos tampoco olvidar la
intevención que, recogiendo sin repetir mecanicamente la crítica de género, proponen Las Taradas
cuando hacen su interpetación de Santa Marta (la cumbia que citamos al inicio
de este recorrido). Su versión de la letra rie del machismo y, creo yo, del
matrimonialismo. Su composición incorpora desde elementos del rock hasta
sonoridades e instrumentos del jazz y, creo yo, del choro, en la particularidad
de una “orquesta de señoritas”: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3nN3GgzWiss"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=3nN3GgzWiss</span></span></a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Ya avanzados los 2000 la Cumbia fue
leida desde el mash up y desde el rap como en las intervención de Villa
Diamande y Miss Bolivia: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uoTV3E09I-4"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=uoTV3E09I-4</span></span></a> O en el juego de homenaje, parodia selección y desplazamieno de elementos
sonoros que encara Campodonico en relación a la cumbia Villera en un canto en
que por continuidad o contraste recuerda
su sonoridad, su temática y su escena social: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=30bQh0tarAU"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=30bQh0tarAU</span></span></a> Y tampoco pude dejar de tenerse encuenta la
tentativa de la Orquesta Sambomba que encarna entre jovenes musicos
latinoamericanos situados en Buenos Aires una tentativa de recuperar estilos
que no estaban presentes en el recorrido que hicimos hasta aquí y que trae la
cumbia como otrora había sido traida a la escena la salsa (en una forma que
ademas recuerda la que encaro Mimi Maura en el inicio de los 2000): <a href="http://www.youtube.com/watch?v=SABdPIzmtqc"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=SABdPIzmtqc</span></span></a> . “Los labios” hace una síntesis entre estas
dos últimas referencias en una producción musical y escenica que al mismo que juega se toma en serio todos
los valores de la cumbia y lleva a la banda compartir escenarios con músicos de
reconocida tradición en la cumbia villera.
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=rlS4m5qJOJc"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=rlS4m5qJOJc</span></span></a>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> No
quiero dejar de considerar las verisones cumbieras del rock realizadas por Agapornis (una banda
de jovenes de clase media que en este link versionan Persiana Americana de Soda
Stereo: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VV0UOkogrCI"><span class="EnlacedeInternet"><span lang="ES">http://www.youtube.com/watch?v=VV0UOkogrCI</span></span></a>
). O la que Los Palmeras, emblema de la
cumbia santafesina, realizaron sobre un tema clásico de los Redondos. (va con
entrevista incluida: </span><span class="EnlacedeInternet"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">http://www.youtube.com/watch?v=Fi5_nM6INUw</span></span><span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> ) . <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> El recorrido podria ser más largo y
espero que haya sido de su placer. Tal vez alcance para <u>sugerir algunas cuestiones que deben
tenerse en cuenta para entender la generalización y la paralela
pluralización/estallido de la unidad del género que a esta altura son
realidades incuestionables.</u> Esta es una operación posible y necesaria, pero
parcial y provisional. De la circulación de la cumbia entre diversos grupos
sociales, clasificaciones y auto clasificaciones estéticas no se deduce la
imposibilidad de concebir una relación fuerte entre “versiones del género”,
grupos sociales y formaciones de alteridad, hegemonía y desborde de la misma. Puede que la cumbia
sea o no un insrumento de cuestionamiento o confirmación de la hegemonía en las
clases populares. Y esta afirmación empíricamente validada no sería
contradictoria con su presencia tenue o ingente en las clases medias. En estas
discusiones la teoría, las cuantificaciones y las ponderaciones que organizan
el caos de los contrafácticos que nunca faltan es indispensable. Pero esto no
implica que la observación provisional no sea valida y no permita extraer
algunas conclusiones importantes. La cumbia circuló de unos grupos sociales a
otros. Fue alternativamente música de sujetos subalternos, de las clases
trabajadoras, pero también de las clases medias y no sólo en plan irónico sino
también en los de abrazar la identidad latinoamericana, dar rienda suelta al
cuestionamiento de los géneros musicales para ejercer la libertad de
repertorio, reivindicar las “mezclas”,
las “ortodoxias” vencidas (solo esas), o
las “rarezas”. Toda esa diversidad de situacione sy más debe ser contemplada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> La cumbia ha sido estigmatizada como
música de “negros” pero también ha sido utilizada en prácticas que intentan
invertir el valor de ese estigma y áun en desempeños que intentan
adjudicarle a algunas de sus variantes
el carcater de género musical emancipador. No menos puede observarse que se
intenta darle representantes blancos y que si los obtiene no se produce, al
menos no únicamente, el efecto de apropiación que en otros casos pone a los
blancos al mando de la música de negros.
Ha sido utilizada en prácticas que no pueden ocultar su caracter machista.
Pero también es parte del repertorio de
quienes se identifican con la crítica de género más radical y por queines
actuan en diversos grupos sociales un ethos sexual liberado e irónico. Ha sido
el proyecto de gerentes de discográficas, el de jóvenes independientes que
apuestan a un perfil propio y artesanal y el de una bohemia popular que
proliferó en los 90 al calor de equipos baratos y decenas de fiestas y
bailantas menores a las que el ojo “mainstream centrico” de las ciencias
sociales no llegó por que solo atiende a los fenómenso de la “periferia” cuando llegan al “centro” y rinden como tema,
primero periodístico y luego de la ciencia social<a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="Ancladenotaalpie"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="Ancladenotaalpie"><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> No fue siempre la misma música. Como
música tropical fue la música que servia a las generaciones jovenes del
conurbano bonaerense para tomar distancia de las tradicionales músicas
familiares. Pero tambien cumplió ese mismo papel, una generación despues, la
cumbia villera que era utilizada de la misma manera que el rock nacional, en
las clases medias, para marcar una diferencia generacional. En los relevos generacionales la cumbia no
solo cambio de aspecto. Y esto es importántisimo: tambien
mutó su forma de disponibilidad y su aura. En las clases medias dejó de
ser un exotismo apropiado para escandalizar a las tías abuelas, para convertirse en una de las formas
posibles de la belleza (muchas veces sin polémica) incluso, como diría mi
abuela Pola Tabachnick, entre “chicas de
la colectividad y de buena familia”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> La unidad del género musical, si es
que importara esforzarce para concebirla solo podria entenderse como la unidad
de una soga en la que ningunos de sus filamentos tiene el largo de toda la
cuerda y en la que esos filamentos, relevándose unos a otros construyen un objeto
único. Otra forma de encarar esa unidad
sería pensar, erradamente, al modo evolucionista, que ella existió parcialmente
en la Argentina cuando todas las variantes de la cumbia y lo tropical eran parte constituiva de un repetorio acotado a un circuito “popular” de
programas de TV, radios y “bailantas”
(que era la denominación genérica de los locales en que se ejecutaban de forma
alternada por días o conjugadas por show las
variaciones de la cumbia). Era la época en que estas formaban un
circuito de locales extendido, numeroso y poco atendido por los cientistas
sociales de la música salvo para dar cuenta de lo exótico, lo degradado, o las
expresiones de clase que incurren en la rebeldía autodegradante. Esta pendiente
el balance de la cumbia en la “lucha de clases” y esta pendiente conocer el
origen multiple de la cumbia en Argentina (para desafiar esa percepción
evolucionista). Pero se puede seguir avanzando en la observación que veníamos
haciendo<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Más allá de las metáforas y sin
ingresar en la riqueza de determinaciones de conceptos como campo o imaginario
(ambos pasibles de ser concebidos como una relación de fuerzas) puede hacerse
un señalamiento importante: el uso del género se masificó y se aceleró esa
difusión en la vertical social en las últimas décadas. Se convirtió en algo
atractivo, casi inevitable como referencia musical de las mas diversas
trayectorias musicales y sociales. En ese sentido ha sido y es, cada vez más,
una lengua franca en la que se ingesa satisfaciendo parecidos de familia en
cuanto al género musical o ridiendo homenaje a una serie de convenciones
variables históricamente. Quiero poner el acento en la situación actual, en el
“cada vez más” con que sostengo que la cumbia es una referencia y por tanto
lenguaje que por generalizado y generalizable es una lengua franca. La tasa de
“copia”, de avenimiento a la cumbia es cada vez mas alta ya que al mismo tiempo
que mantiene sus bases en las clases populares las gana, cada vez más, en diversas cualidades en las clases medias
(sin ser nunca el género dominante ni mucho menos). Pero además como las categorías de gusto
vergonzante ceden y las “alterofilias” aumentan, la cumbia se vuelve menos un
consumo estigmatizante en términos de discriminaciones clasistas y racistas. No
se trata de la abolición de estas realidades ni de sus expresiones en la vida
cotidiana, ya que se siguen ejerciendo
teniendo en cuenta otras características que complementan el estereotipo
del “enemigo de clase” para el discriminador. Además siempre se puede
discriminar por los usos, ya que la adhesión al género - incluso en el caso en
que dos grupos sociales valoricen y se tomen en serio el mismo-, no implica el
final de las realidades sociales que pueden expresarse en apropiaciones
diferentes, contrapuestas y pasibles de ser combatidas recíprocamente, de una misma propuesta musical. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Como lengua franca parece la
contracara del rock nacional. Se desarrolla en grupos sociales en que este ha
tenido presencia relativamente menor y ha enfatizado el baile de una forma que
en la otra lengua franca juvenil solo ha sido posible de forma reciente y
recortada. Pero ese mismo desarrollo ha sido el que le granjeo la apertura de
las puertas de las clases medias en una epoca en que las sanciones al baile que traia cayeron a su nivel más bajo. Mucho más cuando esta es
una época en que la relativa decadencia
de las ortodoxias de género y el impulso a la variación dinamizan la formación
del gusto musical. Y también por que esa es una época en la que una parte de la
imaginación estética hace de Latinoamerica una nueva tierra prometida para los
deseos estéticos y militantes que son parte de la sensibilidad de nuestro
tiempo en Buenos Aires. Y no debe descartarse en esta valorización de la cumbia
en las clases medias la presencia de una camada creciente de migrantes
colombianos de clases medias que traen de su país esteticas indies que
alimentan los circuitos locales con motivos, modelos, instrumentos y estilos
que ingresan al arsenal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"> Así la cumbia como significante en
disputa, y con juego para ser definido, se vuelve atractiva para la inversión
en identificaciones y proyectos que puestan a beneficiarse con las
legitimidades cruzadas, potenciadas y habilitantes que actualmente provee. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="Predeterminado" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Arial","sans-serif";"><span style="font-family: Arial, sans-serif; text-align: start;"> Pablo Semán</span></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="Notaalpie" style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR"><a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><!--[if !supportFootnotes]--><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[1]</span></a> </span><span lang="ES-AR">También es necesario decir que el adjetivo
de “tropical” ha sido utilizado mucho antes en diversas ocasiones para rotular
y autoidentificar diversas experiencias musicales que se dieron en la
Argentina. </span></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="Notaalpie" style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span lang="ES-AR"><!--[if !supportFootnotes]--><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[2]</span><!--[endif]--></span></a><span lang="ES-AR"> Ver en www.http://kissteria.wordpress.com/2008/11/28/vida-y-obra-de-los-cau</span></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="Notaalpie">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span lang="ES-AR"><!--[if !supportFootnotes]--><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[3]</span><!--[endif]--></span></a><span lang="ES-AR"> La canción esta dedeicada a una de las
víctimas de la represión policial en 2001
http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%A1ngel_de_la_bicicleta</span></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="Notaalpie">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="file:///C:/Users/Ruben/Downloads/Cumbias%20(1).docx#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span lang="ES-AR"><!--[if !supportFootnotes]--><span lang="ES-AR" style="color: #00000a; font-size: 10pt; line-height: 115%;">[4]</span><!--[endif]--></span></a><span lang="ES-AR"> Una dinámica que sólo actualmente
se quiebra por la saturación del sistema de investigaciones y la afirmación de
programas de trabajo de largo plazo y con mayor reflexividad. </span></span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-79534677792612091572010-07-22T11:08:00.005+02:002010-07-22T11:23:23.282+02:00Literal video versions<div align="justify"><br />Pertenecientes al amplio y heterodoxo mundo de los mash - ups, las versiones literales de videoclips (o literal video versions) llevan desde 2008 proliferando por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Literal_music_video">Youtube</a>. Se trata de parodias que tienen como oscuro objeto de escarnio al propio videoclip, sobre cuya banda de imagen original se superpone una versión de la canción cuya letra describe literal (e irónica)mente lo que sucede en pantalla.<br />Estas sátiras se centran en asociaciones entre el contenido de la letra y la banda de imagen que resultan gratuítas o bizarras, poniendo de relieve la falta de lógica y/o gusto de estas uniones. Los vídeos años <a href="http://www.artsjournal.com/bookdaddy/2008/11/literal-minded.html">80 y 90</a> son la principal materia prima de las literal versions. En estos vídeos se solían construir pequeñas historias que no siempre tenían que ver con el contenido de la letra y estaban caracterizados por una estética del humo y la laca que queda en las antípodas de la estética audiovisual contemporánea, si bien estos vídeos son muchas veces objeto de culto o alimento del kitsch. Entre las parodias más logradas y visitadas se encuentran la versión del éxito de Bonnie Tyler <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lj-x9ygQEGA">"Total Eclipse of the Heart" </a>(1983), que construye una especie de fantasía erótico-gótico-futurista, o la del vídeo de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8HE9OQ4FnkQ">"Take on Me"</a> (1985) de A - Ha, también de contenido fantástico.<br />Una de las características más significativas de este tipo de vídeos es su carácter reflexivo: no sólo parodian el contenido de las imágenes sino que hacen referencia explícita a las técnicas de montaje utilizadas. Los comentarios irónico-descriptivos sobre el tipo de plano, encuadre y edición muestran una conciencia crítica sobre la propia gramática audiovisual que les dota de una dimensión de "metacoña". Un buen ejemplo de este carácter reflexivo es la versión literal de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1yJ2yWvGnkI">"Penny Lane" </a>de The Beatles.<br />En este sentido, estos vídeos literales comparten algo del espíritu audiovisuales también situados en el nivel "meta" de la parodia como son <a href="http://www.youtube.com/watch?v=RLO4r4ldoO8&feature=related">¡Tía, no te saltes el eje!</a> o el gag de Muchachada Nui sobre <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Aiby3rCLtrY">Lars von Trier</a>, si bien estos dos ejemplos no pertenecen a la categoría del mash - up y están producidos en y dirigidos al ámbito comercial. El uso reflexivo del mash-up y su relación con toda una corriente de metacoñas de creación y uso popular quizá sea síntoma de un cambio cualitativo en el fenómeno de la web 2.0, puede ser que la reflexión crítica sobre los medios y técnicas de creación esté cambiando de acera.<br />Otras versiones literales, poco sutiles, sin ese carácter reflexivo y menos visitadas, son las que realizan el camino contrario: manteniendo la canción original y cambiando la banda visual por una sucesión de imágenes (estáticas) que van ilustrando exactamente lo que dice la letra. Éstos vídeos, al contrario que las literal video versions, suelen utilizar canciones contemporáneas que no necesariamente han dado lugar a un videoclip oficial y buscan, en vez de revelar el absurdo o el error gramatical, generarlo. Un ejemplo típico es el montaje de fotos que acompaña la canción de Lady Gaga <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vJN2dqNvOLg">"Beautiful, dirty, rich"</a>.<br /><p><!-- div--></p></div><br />Algunos links de interés:<br /><br />Wikipedia: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Literal_music_video">http://en.wikipedia.org/wiki/Literal_music_video</a><br /><br />Artsjournal Blog: <a href="http://www.artsjournal.com/bookdaddy/2008/11/literal-minded.html">http://www.artsjournal.com/bookdaddy/2008/11/literal-minded.html</a><br /><br />Blog devoto: <a href="http://www.literalyoutubevideos.com/">http://www.literalyoutubevideos.com/</a><br /><br /><strong>María Edurne Zuazu</strong>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-81430743834644913622010-01-12T09:48:00.002+01:002010-01-12T09:49:56.075+01:00A quien pertenece la historia<div align="justify"><br />Los museos disputan a los historiadores del arte el monopolio de la escritura histórica que es también la del “derecho” de conformar y organizar el canon artístico. De hecho, “<a title="Cada museo escribe su historia del arte" href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/museo/escribe/historia/arte/elpepisoc/20100110elpepisoc_1/Tes" target="_blank">Cada museo escribe su historia del arte</a>” (Isabel Lafont, El País 10/01/2010)<br />Un factor juega a favor de los grandes museos: la industrialización de la cultura y particularmente la inclusión de ésta en la trama económica del turismo les da una particular influencia en miles de espectadores no especializados (tan solo en Cataluña el <a href="http://www.museupicasso.bcn.es/" target="_blank">Museu Picasso de Barcelona </a> se lleva la mitad de visitas anuales a museos catalanes tan sólo seguido por el <a href="http://www.mhcat.net/" target="_blank">Museu d'Història de Catalunya</a>, que recibe visitas organizadas de escolares todos los días).<br />En los años ochenta, al calor del boom de los discursos posmodernos, las “<a title="Estrategias de representación" href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Estrategias/representacion/elpepisoc/20100110elpepisoc_2/Tes" target="_blank">Estrategias de representación</a>” (Estrella de Diego, El País, 10/01/2010) de los museos cambiaron sensiblemente: “qué relatos debían contar los grandes museos. Más aún, ¿estaban obsoletas las historias canónicas que narraban? [...] Las viejas ordenaciones empezaban a ser cuestionadas [...] el museo dejaba de ser el lugar que produce los significados para constituirse en el lugar donde los significados se producen”.<br />Sin embargo, la elaboración de la narrativa histórica siempre juega a favor de los intereses del individuo, grupo o clase que la propone: “Buena parte de los museos que han optado por las narrativas más transgresoras son dueños de un conjunto de obras con pequeños -o grandes- huecos, dejando la duda abierta de si hubieran optado por esa misma estrategia en caso de ser propietarios de una colección tan contundente como la del MOMA…”.<br /><br />En música ¿el monopolio del relato histórico pertenece exclusivamente a los historiadores?, ¿periodistas, programadores de radio y TV, el cine u otros medios proponen relatos alternativos? ¿Es el discurso de las “historias” de “las músicas” un sitio que invita a producir significaciones o el lugar desde se nos imponen los significados canónicos? ¿Qué relatos, cánones y jerarquizaciones proponen las historias del Rock, del Pop, de las músicas de la segunda mitad del siglo XX, las historias de la música tecno (interesantísimas) y las aun escasas historias del arte musical (o para-musical) de la posthistoria: instalaciones sonoras, arte radiofónico, arte sonoro, etc. (véase el libro <a href="http://www.arssonora.es/?p=85" target="_blank">La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro</a> de Montserrat Palacios y Llorenç Barber)? ¿Cómo influye el lugar de residencia, la posición social y aspiraciones de clase de quien elabora el relato histórico?</p><p>Rubén López Cano </p><br /></p><!-- div--></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-48922727073485863312010-01-07T11:38:00.002+01:002010-01-07T17:54:06.627+01:00El arte en la era de la reproducción mecánica de citas de Walter Benjamín.<div align="justify"><br />Lo más interesante que he leído sobre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Benjamin" target="_blank">Walter Benjamin</a> (1892 –1940) en los últimos años es que estuvo a punto de irse a Cuba para trabajar en la Universidad de la Habana antes de suicidarse en Portbou (véase el estupendo artículo <a href="http://www.letraslibres.com/index.php?art=12938">“Benjamin no llegó a La Habana" de Rafael Rojas</a>. Sobre las extrañas circunstancias de su muerte véase el documental <a href="http://www.whokilledwalterbenjamin.com/" target="_blank">Who killed Walter Benjamin de David Mauas</a>).<br /><br />Breve intermedio para un contrafáctico histórico: En medio de la noche sudorosa asoma Benjamín con un habano en la boca charlando con una mulata esteatopigia a la salida del Cabaret Kursall (en el entonces caliente puerto de la Habana) después de un baile amenizado por el joven y loco Pérez Prado… fotos con Ernest Hemingway y años más tarde con los barbudos recién bajados de Sierra Maestra… ¿qué marxismo les hubiera enseñado a los del partido comunista cubano?<br /><br />De regreso del pliegue temporal:Por supuesto que no pretendo decir que su pensamiento no pueda aportar al estudio de la música popular de nuestros días. Pero para ser sincero, el uso que se hace de sus ideas en la escritura académica en castellano, la mayoría de las veces semeja más una especie de ritual disciplinar que se limita a repetir una y otra vez las mismas citas del filósofo, que el hallazgo de un instrumento a la medida de nuestra realidad (con perdón de mis amigos sociólogos de quien espero sus productivas críticas). A mi pobre entender, para cierto discurso académico, estamos atrapados en la era de la reproducción mecánica de citas de Walter Benjamín.<br /><br />Si reparamos en nuestra circunstancia, no vivimos en la era de la reproducción mecánica del arte, sino de la producción digital de la cultura. Y eso es muy distinto. Estamos en la era del Mashup, del Cut’n paste, del sampleo, del Pop Bastardo, de la creatividad y expresión a partir del reciclaje, de la fragmentación y portabilidad de los productos culturales, de la colisión de tecnología, creatividad, ocio y entretenimiento y del remix del remix, del remix, del remix…<br /><br />El problema a comprender no está en la distribución de aquello que el “artista” produce, sino en los procesos mismos de creatividad, en las necesidades expresivas de colectivos amplios que cruzan por entre las fronteras difusas que separan los artistas de los no artistas y para quienes valores supremos de la modernidad como “originalidad” e “innovación” se han desteñido al máximo, en los modos de relación que la gente de nuestro ahora establece con esos artefactos, en la noción misma de “arte” y “artista” y en la nueva reorganización de la factoría expresiva introducida por los nuevos agentes que participan en la creación, distribución, fruición e industrialización de la cultura.<br /><br />Mientras esperamos que el discurso académico nos alcance, recomiendo el documental <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Copy_Bad_Copy" target="_blank">Good Copy Bad Copy</a>: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Copy_Bad_Copy" target="_blank">A documentary about the current state of copyright and culture</a> (Dinamarca. 2007) de Andreas Johnsen, Ralf Christensen, and Henrik Moltkede. Se puede descargar gratuitamente con subtítulos en castellano y sin ningún complejo de culpa, desde <a href="http://bit.ly/1HySaR" target="_blank">http://bit.ly/1HySaR</a>. (¡Gracias a <a href="http://audiotopias.blogspot.com/2009/11/jarret-julian-woodside-woods-mexico.html" target="_blank">Jarret Woodside</a> por compartirlo!)<br /><br />La película nos introduce en una cultura de la música y entretenimiento donde los únicos que ganan mucho dinero son los abogados que litigan contra el uso de sampleos de músicas de famosos. Obviamente el centro de la argumentación es si el copyright favorece o limita la creatividad; un tópico que pese a su innegable importancia, no debería monopolizar el debate.<br />Particularmente interesante es la información que aporta sobre los modelos emergentes de creación y distribución como el cine de <a title="Nollywood" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nollywood" target="_blank">Nollywood</a> de Nigeria o la música de <a title="Tecno brega" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tecno_brega" target="_blank">Tecno brega</a> de Brasil. Ninguno de los dos me gustan, pero resulta indispensable estudiarlos para entender qué demonios está pasando.<br />Hay momentos sumamente interesantes como las entrevistas a fenómenos como DJ <a title="Danger Mouse (Artist and Producer)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Danger_Mouse_(Artist_and_Producer)" target="_blank">Danger Mouse</a> o <a title="Girl Talk (musician)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Girl_Talk_(musician)" target="_blank">Girl Talk</a>, pero lo mejor es cuando a Olivier Chastan de VP Records (la mayor distribuidora de Regge en el mundo) le bastan sólo cinco segundos de repasar la realidad tangente de nuestro mundo digitalizado, para que su discurso en pro del copyright se desmorone penosamente y literalmente salga corriendo.<br />Otras opiniones interesantes que abogan por nuevos modelos son, desde la propia industria, la de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Jenner" target="_blank">Peter Jenner</a> de Sincere management (gracias a él tenemos a Pink Floyd) o, desde la academia, la de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Lessig" target="_blank">Lawrence Lessig</a>, catedrático de Derecho y creador de <a title="Creative Commons" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons" target="_blank">Creative Commons</a>: es sumamente inquietante su comparación sobre lo ricamente creativo que puede ser un mashup colgado en la web por un adolescente frente al estéril resumen de uno de sus libros académicos hecho por algún estudiante universitario.<br /><br />Apoteósicas resultan las intervenciones del Profesor Dr. <a href="http://steinhardt.nyu.edu/faculty_bios/view/Lawrence_Ferrara" target="_blank">Lawrence Ferrara</a>, Director del departamento de Música de la Universidad de Nueva York y reputado consultor sobre copyright de “todas las grandes compañías” de entretenimiento y “algunas independientes”. Enfundado en el papel de “iluminado-supererudito-buena-onda-que-habla-para-que-las-masas-incultas-lo entendamos”, Ferrara nos regala una insuperable performance auto-paródica (involuntaria, por supuesto) del mundo académico (¡así somos!).<br />Mientras se lo descargan pueden recordar algunos de los entrañables comentarios de <a href="http://www.google.es/url?q=http://es.wikipedia.org/wiki/Theodor_Adorno&ei=vnxCS-ncOpOD4Qa5q5mqCA&sa=X&oi=spellmeleon_result&resnum=1&ct=result&ved=0CAcQhgIwAA&usg=AFQjCNFXmH5vbvT7C50aEaG3MgIuoy13LA" target="_blank">Theodor Adorno</a> sobre la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xd7Fhaji8ow" target="_blank">música popular</a> de su propia voz (con subtítulos en inglés) <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Xd7Fhaji8ow" target="_blank">aquí</a> y de los intentos de algunos por hacerle escuchar el sonido de nuestro tiempo (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Hn0PQAM6P1Y" target="_blank">aquí</a>).<br /><p></p><!-- div--></div><br /><br />Rubén López CanoUnknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-91228780360027550532009-09-26T17:00:00.026+02:002009-10-07T17:08:29.638+02:00Videoclipe amador<div align="justify"><br />A partir de sites como o YouTube, o conceito de videoclipe sofreu importantes modificações. Além de oferecerem uma via alternativa e poderosa de divulgação, tais sites interferiram significativamente nas formas de produção, na estética e na própria audiência dessa linguagem audiovisual. Essa audiência, antes passiva frente a canais de televisão como MTV, efetivamente mudou sua atitude. Agora, através de programas de edição de vídeo dirigidos para amadores, como o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Windows_Movie_Maker">Windows Movie Maker</a> ou o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Imovie">iMovie</a> do Mac, constrói novas narrativas para os textos musicais, por via de técnicas variadas. Os videoclipes que surgem são uma espécie de meio de elaboração, de expressão da visão êmica. E, assim, sugerem reconfigurações que não só mostram-se adequadas às demandas e comportamentos no ciberespaço como evidenciam o poder de interatividade e “<a href="http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2003/www/pdf/2003_NP15_bastos.pdf">samplertrofagia</a>” que tal meio oferece.<br /><br />Algumas pessoas encaram essas produções amadoras como uma espécie de lixo digital, possibilitado pelas facilidades tecnológicas e barateamento dos custos de armazenamento dos bytes na Internet. Muitos desses videoclipes podem ser considerados “spoofs“, ou seja, variantes paródicas de outros vídeos, dentro de um processo viral de disseminação de informação, em inúmeras vias da dita <a href="http://oreilly.com/web2/archive/what-is-web-20.html">Web 2.0</a>. Apontam para desconstruções dos parâmetros da “alta cultura”, bem de acordo com alguns preceitos das perspectivas pós-modernistas.<br /><br />Falando particularmente da realidade brasileira, estes videoclipes são “sonorizados” por canções que, via de regra, tocam e fazem sucesso na televisão e no rádio, mas também podem ser de bandas emergentes e até música composta e gravada despretensiosamente, sem intenções profissionais. Porém existe utilização frequente, de um lado, de canções de artistas e bandas dirigidas ao público adolescente, e de outro, de canções associadas a gêneros musicais apreciados por camadas sociais mais populares, como o “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=HJRgrxajXzg">forró eletrônico</a>“. Neste último contexto é comum o uso de letras de duplo sentido, o que é peculiarmente apropriado pelos videomakers amadores, na reconstrução dos discursos originais. De uma forma geral, quando se trata de um spoof, sua interpretação tende à literalidade. Assim, por exemplo, a palavra “cruzeiro”, que no contexto do vídeo (ou áudio) original foi utilizada para referir-se a uma composição de estrelas em forma de cruz, pode ser representada pela figura de uma cédula do cruzeiro (antiga moeda brasileira) ou do escudo do time de futebol Cruzeiro (do Estado de Minas Gerais).<br /><br />Criatividade, originalidade, repetição, fruição, popularidade, viralidade, ética e outros são conceitos que vão sendo reinventados nesses tempos onde as relações encontram-se hipermidiatizadas. Sites como o Youtube oferecem ambiente adequado para essas relações acontecerem, além de um manancial quase infinito de outras possibilidades. Não é à toa que William Gibson, o inventor do termo "ciberespaço", numa época onde estar online ainda era quase uma ficção científica, acha o Youtube “<a href="http://voidmanufacturing.wordpress.com/2008/10/01/william-gibson-interview/">a coisa mais fascinante da Internet de hoje</a>“. Os videoclipes amadores são uma boa demonstração de todo esse processo. Abaixo alguns exemplos de técnicas e procedimentos diferentes, utilizados na sua elaboração:<br /><br />Imagem<br /><br />1. Remix de videoclipe conhecido com imagens originais.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ekvwqq9LmPU">http://www.youtube.com/watch?v=ekvwqq9LmPU</a> </div><div align="justify"><br />2. Spoof cuja recomposição de elementos cria um produto audiovisual “original”. </div><br /><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=olAzqcdcsJc">http://www.youtube.com/watch?v=olAzqcdcsJc</a> </div><div align="justify"><br />3. Flagrante de cena cotidiana associado a canção com discurso compatível.<br /></div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MB67WVu-jVE">http://www.youtube.com/watch?v=MB67WVu-jVE</a> </div><br /><div align="justify"><br />Ambientes de simulação<br /><br />1. Performance ao vivo em metaversos.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ekvwqq9LmPU"></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=BFCpsxb6m8s">http://www.youtube.com/watch?v=BFCpsxb6m8s</a><br /><br /></div><div align="justify">2. Contextualização feita com jogos de simulação. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wPAlJy7-A_I">http://www.youtube.com/watch?v=wPAlJy7-A_I</a><br /><br /><br />Fotos, desenhos, gifs, figuras…<br /><br />1. Fotos sequenciais (stop-motion).<br /></div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=oooAWRF086Y">http://www.youtube.com/watch?v=oooAWRF086Y</a><br /></div><div align="justify"><br />2. Desenhos feitos e coloridos à mão com lápis de cor, canetas hidrográficas, etc. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=OIz-g932vxA">http://www.youtube.com/watch?v=OIz-g932vxA</a><br /><br />3. Desenhos feitos “ao mouse” com programas como o Paint do Windows.<br /></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=8iQM1o8kuEw">http://www.youtube.com/watch?v=8iQM1o8kuEw</a><br /><br /></div><div align="justify">4. Gifes animados colhidos de fontes variadas.<br /></div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7A3okHqb0A8">http://www.youtube.com/watch?v=7A3okHqb0A8</a><br /></div><div align="justify"><br />5. Gifs animados e fotos com intenções descritivas, irônicas e literais. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KTOCLlqPf4o">http://www.youtube.com/watch?v=KTOCLlqPf4o</a><br /><br /><br />Outros<br /><br />1. Animação feita com caracteres ascii em Excel. </div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=h9_YkXHCkgA">http://www.youtube.com/watch?v=h9_YkXHCkgA</a> </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Luciano Caroso, <a href="http://luciano.caroso.com.br/">http://luciano.caroso.com.br/</a> </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-23509724348410067532009-09-16T09:52:00.003+02:002009-10-04T16:31:48.930+02:00Cuando la música queda en el aire: Air guitar competitivo<div align="justify"><br />“Todo el mundo toca air guitar. Y si dicen que no, están mintiendo.”<br /><br />Eso me dijo un air guitarrista hace un par de semanas, durante el concurso mundial de air guitar que tiene lugar cada año desde 1996 en Oulu, Finlandia. Quizás exageró, pero la tendencia de responder a la música con movimiento es casi universal, aunque la forma varíe de cultura en cultura.<br /><br />En la cultura del rock, muchos fanáticos masculinos responden por medio de air guitar, o guitarra de aire, una forma de imitar lo que hace el guitarrista principal, especialmente durante un solo, sin tener un instrumento propio. Muchas veces comienzan a hacerlo desde muy niño, saltando y moviendo las manos como han visto en la MTV mientras escuchan sus grabaciones preferidas en la intimidad de sus habitaciones.<br /><br />El hecho de que haya salido de la habitación para aparecer en un escenario global puede parecer ridículo a muchos y, en esencia, lo es. Los que se juntan cada año en Finlandia celebran este aspecto en sus presentaciones, en donde se ponen los disfraces más extravagantes, exhiben las expresiones faciales más exageradas e inventan nuevas maneras de hacer reír. Pero a la vez son sinceros, tanto en su apreciación de la música que utilizan como en la idea de que air guitar puede trascender su naturaleza y convertirse en una modalidad de arte interpretativo. De hecho, el grado en que la interpretación trasciende la imitación de tocar una guitarra de verdad para convertirse en una modalidad artística propia se llama “airness” (airedad) y es uno de los criterios según los cuales los concursos, en Finlandia y el mundo entero, son juzgados.<br /><br />Aparte del componente artístico, air guitar interesa por sus aspectos sociales. En culturas como la de los blancos estadounidenses, donde es común oír los hombres decir “no bailo” debido a que consideran incapaces corporalmente, air guitar es una vía importante de entrenar la conexión entre música y movimiento y de desarrollar una corporalidad masculina. Digo “masculina” porque la participación femenina en este fenómeno aún es baja, cosa que refleja la escasa presencia de guitarristas principales femeninas en la música rock. En los últimos años se han visto una o dos mujeres cada año en Finlandia, pero dentro de un grupo de más de veinte concursantes son una minoría. Este año “Zero Prospects”, la esposa de “Bjorn Turoque,” estrella de air guitar estadounidense, compitió porque, después de haber visto concursos en 25 ciudades estadounidenses, estaba cansada de no ver mujeres participar o de que las que sí participaban lo hicieran sin arte ni técnica, contando solamente con sus atributos corporales para triunfar. Como forma de comentario en aquella situación, durante su interpretación de la canción “Runaway” de Bon Jovi en Oulu este año, Zero Prospects llevó puesto un suspensorio.<br /><br />Otra excepción a la dominación masculina de air guitar se pudo ver en Berlín, donde el concurso nacional alemán vio la participación de cinco mujeres entre 17 concursantes. La razón fue que en la Universidad de Hildesheim, el profesor de comunicaciones Mathias Mertens ofreció un curso sobre air guitar donde los estudiantes tuvieron que inventar sus propios movimientos.<br /><br />Como parte del fanatismo rockero, la observación del air guitar es una buena manera de acercarse a las normas de género, sus ideas sobre el humor, y la corporalidad de este estilo musical.<br /><br />Para ver más:<br /><br />Gunther Love (Sylvain Quimene) de Francia, ganador del concurso mundial de este año, durante el round obligatorio, en el que los organizadores escogen la canción. Este año fue “Animal” del grupo finlandés Sweatmaster.<br />http://www.youtube.com/watch?v=WQ8E-AVgcUw<br /><br />Bjorn Turoque interpreta “Set Me Free” de Sweet.<br />http://www.youtube.com/watch?v=7DwTDJdMso0<br /><br />Una de las interpretaciones más famosas en la historia del air guitar debido a su uso en el documental Air Guitar Nation. C Diddy, de los Estados Unidos, “toca” el tema con el que ganó el mundial en 2003.<br />http://www.youtube.com/watch?v=aoAnMxlMh0I<br /><br />Zero Prospects interpreta “Runaway” durante el “Dark Horse Round”, fase para los que no son campeones mundiales. Ganó este round, pero no el campeonato.<br />http://www.youtube.com/watch?v=zIfsvw6be9s<br /><br />Sydney Hutchinson<br /><p></p><!-- div--></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-77530575783564185462009-09-02T13:23:00.005+02:002009-09-02T13:40:10.957+02:00Hacia la redefinición de la música andina<div align="justify"><br />El vocablo “andino”<a style="mso-footnote-id: ftn1" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> es polisémico y controvertido, no corresponde exclusivamente a la zona geográfica atravesada por los andes. Juan Carlos Estensoro, en sus libros: Del Paganismo a la Santidad; La Incorporación de los Indios del Perú al Catolicismo (1532 – 1750), cuestiona y considera a lo ‘andino’ como “una invención de las ciencias sociales. Y que pudo ser un divertido ejercicio intelectual si no nos hubiera llevado a la incomprensión de buena parte de nuestro presente y de nuestros problemas. Para demostrarlo, es necesario revisar las estrategias y métodos de la evangelización durante el proceso de formación de la sociedad colonial”<a style="mso-footnote-id: ftn2" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>. La “Cultura Andina”, no es única, ni uniforme; en principio, un estudio de la música andina, abarcaría los territorios atravesados por la Cordillera de los Andes, los territorios del antiguo incario, el Tahuantinsuyo, Sur de Colombia, Noroeste de Argentina, la parte Norte de Chile, etc. La región andina de Ecuador, según el enfoque tradicional incluye únicamente a los grupos mestizos y quichua hablantes de la sierra; a las provincias de: Carchi, Imbabura, Pichincha, Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo, Bolívar, Cañar, Azuay y Loja. Generalmente se dice que la música andina es aquella música producida e interpretada en la región de los andes. Este criterio se ha modificado, por lo que conviene clarificar el término “andino”. En lo territorial, lo andino, es un amplio espacio multinacional que incluye, además de los andes, la costa occidental y la amazonía de Sudamérica, a sociedades multiétnicas y pluriculturales, donde se conjugan y complementan, la unidad y la diversidad. Lo andino, es un proyecto de identidad e integración, es un proceso cultural dinámico. La música andina generalmente es entendida como la música de estos pueblos, de estas culturas, producidas a través del tiempo, por indios, criollos – mestizos, negros, por una sociedad históricamente jerarquizada. La realidad latinoamericana, el Movimiento de la Nueva Canción, el mundo global, nos han obligado a replantear el concepto de “música andina”.<br /><br />El “sanjuanito”, considerado a nivel internacional como uno de los géneros musicales [andinos] más representativos del Ecuador, en los años setenta del siglo XX, con el Grupo Inti Illimani de Chile<a style="mso-footnote-id: ftn3" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>, alcanzó una proyección inesperada. Esa agrupación popularizó a nivel mundial los sanjuanitos ecuatorianos: “Lamento del Indio” [Los Arados], del compositor César Humberto Baquero; “Amores Hallarás”, texto de Marco Vinicio Bedoya y música de Víctor Manuel Salgado; San Juanito [Mi Chagrita Caprichosa] de Benjamín Aguilera; “Longuita” [Llullaringui], música de Guillermo Garzón Ubidia; y otros repertorios, como los albazos: “Taita Salasaca” [El Salasaca], texto de Alfredo Bastidas, música de Benjamín Aguilera; “Dolencias”, de Víctor Valencia Nieto, etc. Este mismo grupo, a inicios de los años ochenta, popularizó el sanjuanito “Bailando, Bailando”<a style="mso-footnote-id: ftn4" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a>, del compositor Horacio Salinas Alvarez<a style="mso-footnote-id: ftn5" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a>. Para fines de los años setenta, E. Pérez y J. Vargas, músicos integrantes del Grupo Wankara de Chile, radicados en Guayaquil, compusieron el sanjuanito “Yamor”, tema regrabado por el saxofonista Olmedo Torres, el acordeonista Paco Godoy, etc. A mediados de los años noventa, en el disco compacto titulado “Zig Zag”, interpretado por el Grupo Trencito de los Andes del “Il Laboratorio delle uova quadre” de Roma, Italia, apareció el sanjuanito: “Latitud Cero”, tema que logró un éxito inusitado, casi de inmediato lo regrabaron otros grupos ecuatorianos, surgieron varias versiones instrumentales, otras versiones con diferentes textos<a style="mso-footnote-id: ftn6" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn6" name="_ftnref6">[6]</a>, y lo más interesante, el pueblo ecuatoriano lo asumió como un tema suyo, “muy andino”, ecuatoriano. Una vez más, surge el interrogante: ¿Qué es la música andina?. Raffaele María Clemente del Grupo Trencito de Los Andes, propone la siguiente definición: “Música andina es un idioma musical dotado de sintaxis propia e inequivocable como el castellano que puede hablarse tanto en España, como en Ecuador, o en Nueva York, siendo siempre la misma lengua. (…) todo tipo de música se basa en sus propias escalas, así mismo, la música andina está profundamente arraigada en la suya, siendo la pentafónica andina la más utilizada, como sugiere el mismo nombre, penta significa cinco en griego. Dicha escala está compuesta por 5 tonos o sonidos (…) Tan solo con esos 5 sonidos se fabrica la mayoría de la música andina” <a style="mso-footnote-id: ftn7" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftn7" name="_ftnref7">[7]</a>.<br /><br />La música andina, [quizá es más correcto hablar de las músicas andinas], es un concepto variable, polisémico, tiene un ethos, una semántica, marca o personalidad, estructuras, sistemas, tópicos, figuras retóricas, ocurrencias, cualidades (qualia), estilos afines, congruentes, que han superado las barreras geográficas y nacionales. La música andina, es fruto de una compleja red de interacciones sígnicas que se tejen en torno a una obra musical, es una música vigente y en constante innovación. Logramos acercarnos a las estructuras de esta música, a través de la mediación cultural. Para comprender el significado de la música andina, es necesario profundizar la semiótica cognitiva.<br /><br /><br />Revisar estos videos:<br /></div><div align="justify"><br />Latitud Cero (Trencito de Los Andes de Italia):<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=z9td2mkY3dk&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=z9td2mkY3dk&feature=related</a><br /><br /><br />El Chuchaqui* (La Bomba Chuchaqui)<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_cCbOkpLYRQ&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=_cCbOkpLYRQ&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kfbYs01mNMg">http://www.youtube.com/watch?v=kfbYs01mNMg</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mD0H_Zd89eM&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=mD0H_Zd89eM&feature=related</a><br /><br /><br />Bailando Bailando, de Horacio Salinas - chileno:<br />Con Inti Ilimani<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EiVNCMulyWk">http://www.youtube.com/watch?v=EiVNCMulyWk</a><br /><br />Página del Municipio de Otavalo, Ecuador:<br /><br /><a href="http://www.otavalo.gov.ec/anima.html">http://www.otavalo.gov.ec/anima.html</a><br /><br /><br />Yamor: de Pérezs y Vargas (Chilenos integrantes de Wankara)<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=5ChOEaIMRDA&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=5ChOEaIMRDA&feature=related</a><br /><br /><br />Por Mario Godoy Aguirre (Ecuador)</div><div align="justify"><br /><br /><a style="mso-footnote-id: ftn1" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Para ampliar sobre “lo andino”, revisar la “Historia de América Andina”, Vo. 1, Universidad Andina Simón Bolívar, Quito, 1999, p. 11–17.<br /><a style="mso-footnote-id: ftn2" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> La Selección Inútil: “La Invención de lo Andino”, entrevista a Juan Carlos Estensoro, 28 de julio del 2006.<br /><a style="mso-footnote-id: ftn3" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> Max Berrú, músico nacido en Loja, Ecuador, integró esta agrupación, desde su fundación (1967), hasta 1997. Los integrantes de Inti Illimani, cuando se dió el golpe militar que derrocó a Salvador Allende (septiembre de 1973), se encontraban en una gira por Europa, luego decidieron fijar su residencia en Roma, Italia. Durante los 15 años de exilio político, se acrecentó su fama internacional.<br /><a style="mso-footnote-id: ftn4" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> Este sanjuanito puede ser escuchado en el sitio WEB del Municipio de Otavalo, provincia de Imbabura, sección: “Animación” (2009): http://www.otavalo.gov.ec/directorioe.html<br /><a style="mso-footnote-id: ftn5" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref5" name="_ftn5">[5]</a> Horacio Salina Alvarez, nació en Lautaro, Chile, el 8 de julio de 1952, compositor, guitarrista, director musical del Grupo Inti Illimani, fundado en agosto de 1967.<br /><a style="mso-footnote-id: ftn6" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref6" name="_ftn6">[6]</a> En el Ecuador y en el Perú, del tema musical “Latitud Cero”, en pocos años han proliferado varias versiones cantadas e instrumentales. En Quito, surgió una primera versión, con el nombre: “Ecuatoriano Soy” texto de Antonio Godoy, y circuló inicialmente en un disco compacto auspiciado por el Comité de Fiestas de Quito, diciembre de 1999; luego, Gerardo Morán grabó otra versión con el título: “En Dónde Estás Amor”, texto de Cuba Rosero; en el el 2007, el Grupo de Bomba “Valle del Chota”, grabó una versión instrumental, con el título “El Chuchaqui” (La Bomba Chuchaqui), también hay una versión con un texto de Humberto Maldonado. El Municipio de Otavalo, provincia de Imbabura, siendo Alcalde Mario Conejo Maldonado (2000- 2009), y Galo Santillán Paredes Director de Participación y Desarrollo, propiciaron la grabación del disco compacto “No Hay Como Otavalo”, en el que la Banda Académica del Municipio de Otavalo, bajo la dirección del maestro Cristian Morales, interpreta el tema “Latitud Cero” conjuntamente con una selección de obras del Grupo Trencito de Los Andes de Italia. En el Perú, al estilo “tecno cumbia”, el tema “Latitud Cero”, es conocido con el nombre de “El Chuchaqui” (El Baile del Chuchaqui), entre otras, hay una versión grabada para Producciones Juanchu, por Los Caribeños de Guadalupe.<br /><a style="mso-footnote-id: ftn7" title="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=3595633444233573772#_ftnref7" name="_ftn7">[7]</a> “¿Cómo definir a un sanjuanito compuesto por unos [chilenos o] italianos, en la ciudad de Roma?. También sería música andina?, y de serlo?, en base a que criterio?, puesto que este sanjuanito no nace en la sierra, en el Altiplano del Ande. (…) Y si este mismo sanjuanito llegara en forma de disco desde Italia a los Andes, y que la gente andina empezara a identificarse con él, al punto de convertirlo en uno de sus himnos más representativos?. Todo esto ya ha ocurrido, entonces, ¿Qué significa exactamente música andina?, (…) Hoy quiero proponerles una nueva definición: ‘Música andina es un idioma musical dotado de sintaxis propia e inequivocable como el castellano que puede hablarse tanto en España, como en Ecuador, o en Nueva York, siendo siempre la misma lengua. Y aquí el asunto se complica, por ende, iremos al grano, como quien dice, invitándoles a entrar directamente a las entrañas de esta música andina, por la puerta principal, es decir la escala pentafónica andina. Para aquellos que no mastican la teoría musical, diremos simplemente ‘todo tipo de música se basa en sus propias escalas, así mismo, la música andina está profundamente arraigada en la suya, siendo la pentafónica andina la más utilizada, como sugiere el mismo nombre: penta significa cinco en griego. Dicha escala está compuesta por 5 tonos o sonidos (…) Tan solo con esos 5 sonidos se fabrica la mayoría de la música andina.” Palabras de Raffaele María Clemente del Grupo Trencito de Los Andes, “Il Laboratorio delle uova quadre” de Italia, presentación en el Teatro Nacional Sucre deQuito, el 5 de febrero del 2009.</div><div align="justify">*El Chuchaqui = La resaca</div><br /><p></p><!-- div-->Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-68276819630756444742009-05-30T21:43:00.006+02:002009-05-30T22:03:21.772+02:00Una protesta posmoderna<div align="justify"><br /><a target="_blank" rel="nofollow" name="firstHeading"></a>El revival nos invade. Quizás por la disgregación del tiempo lineal, pero la cuestión es que está a la orden del día. Hemos visto como la canción popular una y otra vez cambia de significado o, como decía Héctor Fouce en la entrada sobre Obama y la utilización de la música popular, “la música popular funciona como un medio de comunicación de masas, movilizando mensajes políticos, a veces de forma explícita”.<br /><br />El caso que presento es el “Rickrolling”, un movimiento de protesta contra la cienciología que utiliza el popular tema del cantante Rick Astley "Never gonna let you down!" El Rickrolling se convirtió en un “internet meme” que ocultaba otra cosa.<br />El Rickrolling se puso de moda convirtiéndose en uno de los videos más vistos en los últimos dos años con 20 millones de entradas. Incluso hay una entrada en la wikipedia que lo especifica mejor que yo:<br /><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rickroll#Scientology_protests" target="_blank" rel="nofollow">http://en.wikipedia.org/wiki/Rickroll#Scientology_protests</a><br /><br />Y un artículo del periódico <em>The Guradian</em> al que se refieren en la wikipedia:<a href="http://www.guardian.co.uk/music/2008/mar/19/news" target="_blank" rel="nofollow"> </a><br /><br /><a href="http://www.guardian.co.uk/music/2008/mar/19/news">http://www.guardian.co.uk/music/2008/mar/19/news</a><br /><br />Si observamos el video de la protesta, vemos como van todos con caretas, la mayoría de ellas pertenecientes al personaje de “V de Vendetta”. Desconozco el motivo. Lo que he oído es que al comienzo todos se disfrazaban de xenu (el “Dios” de la cienciología), si queréis saber más de él:<br /><br /><a href="http://www.xenu.net/archive/leaflet/xenusp.htm" target="_blank" rel="nofollow">http://www.xenu.net/archive/leaflet/xenusp.htm</a><br /><br />Y aquí unos videos de las protestas, todo con un carácter bastante satírico, a los amigos de Xenu como el popular Tom Cruise o John Travolta entre otros:<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=l3vek-CVNFg" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=l3vek-CVNFg</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ZBDzzL3Kzpk" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=ZBDzzL3Kzpk</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=OHpjcZNM8_k&feature=related" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=OHpjcZNM8_k&feature=related</a><br /><br />El efecto colateral es que el Rick Astley volvió a dar conciertos, aquí está su video:<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=oHg5SJYRHA0&feature=fvst" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=oHg5SJYRHA0&feature=fvst</a><br /><br />El baile está a la altura del mejor Franco Battiato<br /><br />Ibán Martínez Cárceles<br /><br /></span></p><!-- div--></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-26022828640427476932009-02-03T01:02:00.009+01:002009-02-10T17:42:49.871+01:00Marcianitos con Chopin<div align="justify"><br />Las bandas sonoras de los videojuegos han entrado, en los últimos años, en el terreno de lo artístico. Así, del mismo modo que podemos empuñar arcos y espadas al son de la música de Chopin o Bartók, los recursos destinados a la nueva creación de bandas sonoras para videojuegos aumenta, y con ellos el estatus de los compositores musicales dedicados a ello.<br /><br /><a href="http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Marcianitos/Chopin/elpepucul/20090201elpepitdc_1/Tes" target="_blank">http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Marcianitos/Chopin/elpepucul/20090201elpepitdc_1/Tes</a> </ div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-70548059301808013662008-10-18T12:47:00.008+02:002008-10-31T17:52:50.195+01:00Obama, icono de la música pop<div align="justify"><br />Echemos mano de unas cuantas cosas que creemos saber sobre música popular y cultura contemporánea. Uno, la música popular funciona como un medio de comunicación de masas, movilizando mensajes políticos, a veces de forma explícita. Dos, la música popular es un artefacto brutalmente intertextual, que se inscribe en una red cultural densa y dialógica. Tres, algunas comunidades, como los negros norteamericanos, son especialmente hábiles para establecer continuidades entre su experiencia social y política y su expresión social y musical.<br /><br />Sin duda son ideas que hay que matizar, pero cuyo funcionamiento se puede rastrear en la campaña electoral americana que está ya en su últimos coletazos. Obama abrió fuego: el entusiasmo que su figura despierta se expresó especialmente en el video que will.i.am y otros músicos montaron a partir de un discurso (Yes, we can) que recuperaba la tradición heredada del gospel y de Martin Luther King. A partir de ahí, réplicas y contrarréplicas y nuevos frentes musicales en apoyo a unos y otros candidatos. Hasta se ha colado una española (Noelia Zanón) para tratar de enganchar con el voto latino<br /><br />Si queremos pensar en la dimensión política de la música pop, y en su hibridación a veces sonrojante (véase I got a crush on Obama y sus secuelas) con los tópicos, los discursos y los iconos de la cultura popular, hay que mirar hacia esta campaña en EEUU. </div><div align="justify">.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"> </div><div align="justify">(Para ver los vídeos pulse botón derecho del ratón y seleccione "abrir en nueva ventana")</div><div align="justify">.</div><div align="justify"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jjXyqcx-mYY" target="_blank">Barack Obama y Will.i.am</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EUKINg8DCUo&feature=related">John McCain: No, you can’t</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=3gwqEneBKUs">John.He.is</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wKsoXHYICqU">I’ve got a crush on Obama</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jLSWudoqtWE&feature=related">I Got a Crush...On Hillary" (take that obama girl!</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NnqwrgHOaWo">I Got A Crush On.... Giuliani</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=x3dy6myWxg8">Incredible McCain Girl</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=sTeTgIKS6lQ">Noelia Zanón - Vota por Obama, Hoy!</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b-ymHdbd_tU">The Angry John McCain Song</a></div><div align="justify"><br /><br />Héctor Fouce</div><div align="justify">IASPM-España</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-88543896239328264442008-08-26T12:27:00.007+02:002008-08-30T11:31:54.940+02:00Los nuevos paradigmas del rock o cómo ve al rock Peter Capusotto<div align="justify"><br />Según me han contado, una de las primeras máximas que aprende un estudiante de comunicación es que el medio es el mensaje -aunque después le rompan la ilusión y lo convenzan de que la cosa no sea tan así-. En el caso del Rock, ¿cómo se dice lo que el rock es a partir del medio? En otros términos, ¿a partir de qué criterios circunscritos a su proceso de comunicación -el medio-, se actualiza una base común para definir lo que el rock es -el mensaje-? Esta idea -de que el rock, en tanto medio, es el mensaje- es una de las lecturas plausibles sobre las emisiones semanales del programa de televisión, emitido por Canal 7 de Argentina, Peter Capusotto y sus videos. Un programa de Rock. En efecto, uno de los ejes sobre los que gira el programa es la puesta en primer plano de una artificialidad exacerbada de aquellos medios -cargados de significados en sí- con los que los músicos de rock contemporáneos transmiten su mensaje.<br /><br />La estructura del programa consiste en una serie de gags sobre algún tópico del rock intercalados con videoclips de grupos poco difundidos en la actualidad. En el caso de los primeros, se caracterizan por ser terriblemente ácidos en sus críticas hacia los clichés del mundo del rock, especialmente, a lo que hace a la escena del rock argentino actual. Con respecto a los videos, predominan aquellos de bandas inglesas o estadounidenses de la década de los '70, cuyo sonido se caracteriza por su potencia, la configuración de bajo, batería, guitarras -una solista- y voz, su sonido valvular, la carrasposidad de la voz del cantante y la actitud desafiante. En este contraste entre las diferentes secciones del programa ya nos enfrentamos a diferentes maneras de concebir lo que el rock es y cómo se actualiza como puro medio -al menos, desde la particular visión de los guionistas-. En efecto, la presentación de los videoclips de <a href="http://es.youtube.com/watch?v=RHsDa9_HSlA&feature=related">Lynyrd Skynyrd</a>, <a href="http://es.youtube.com/watch?v=h4om10ZMbKc">Jhonny Winter</a>, <a href="http://es.youtube.com/watch?v=Ylww2dOW7fg">T.Rex</a> o <a href="http://es.youtube.com/watch?v=i-Hbzo0x3Cs">Patti Smith</a>, entre muchos otros, contrasta sobremanera con los sucesivos gags que exageran aquellos aspectos que el mismo rock niega para sí y que hacen a una autenticidad reificada pero negada. Veamos sino los siguientes ejemplos.<br /><br />Durante la temporada 2007, uno de los mayores éxitos fue la figura de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mZ6xbkGPJ_c&feature=related">Pomelo</a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=mZ6xbkGPJ_c&feature=related">,</a> manejado por Tony Sorete, y que es presentado como "tu nuevo ídolo de rock". Como tal, poco se conoce sobre su música, pero sí mucho sobre sus desmanes. Aunque la <a href="http://www.clarin.com/diario/2007/11/15/espectaculos/c-01011.htm">prensa</a> insistió sobre una supuesta burla hacia Juanse de los <a href="http://es.youtube.com/watch?v=4Ntvs8YRxdA">Ratones Paranoicos</a>, podría pensarse más bien en un amplio abanico de rockers que hacen de su pose su idiosincrasia como rockeros como, por ejemplo, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rVkW8o1JqVQ">Emmanuel Horvilleur</a> -cuya letra de "Tu hermana", por otra parte, poco tiene que envidiarle a "Mi vida es nena, rock" de Pomelo-. Asimismo, ese aspecto antisocial parece indisociable de la idea de Sexo, Drogas y Rock 'n Roll. En tal sentido, Peter Capusotto presenta el CD <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ktEHQV76igI&NR=1">Canciones con metáforas acerca de la marihuana Vol 1</a>.<br /><br />Pese a que no existan bandas musicales argentinas que califiquen como emo, Capusotto apunta sus dardos a ese fenómeno que los <a href="http://es.youtube.com/watch?v=3ER3F0ET1cI&feature=related">medios de comunicación</a> presentan de manera surrealista y bizarra, sin poder dar una respuesta aceptable ante su aparición y el <a href="http://huu-center.blogspot.com/2008/01/proposito-1-matar-un-emo.html">rechazo</a> que causan. Su blanco es el plano absolutamente intrascendente de <a href="http://youtube.com/watch?v=r2mag79wRAg">las crisis y depresiones </a>que aquejan a los adolescentes con los ojos delineados, cuyo carácter ficticio llega al punto a que existan <a href="http://sonic-d23.blogspot.com/">instrucciones </a>para ser un emo. En consecuencia, el mensaje se vuelve tan inaprehensible que la objetivación en la sociedad de esos jóvenes de clase media-alta sólo es posible en tanto una racionalización absoluta de los medios para ser un emo.<br /><br />Cuando se habla de música pop para preadolescentes podría suponerse que el plano ideológico es el menos atendido por los productores. Sin embargo, uno de los personajes más logrados de la presente temporada -<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Nyr8hoOxzCI&feature=related">Micky Vainilla</a>- hace hincapié precisamente en la ideología que destilan esas historias recubiertas de rosa, tules y diseño de autor como Patito Feo, emitida por canal 13 de Argentina en horario central o el éxito mundial de High School Musical . El grado de <a href="http://es.youtube.com/watch?v=6uZKP0GxdEY&feature=related">discriminación</a> que se vierte en esa historia intenta disfrazarse con un moralismo absurdo, el cual, además se hace patente en los <a href="http://es.youtube.com/watch?v=zSxIMN_Ry_8">éxitos musicales </a>que no escatiman <a href="http://es.youtube.com/watch?v=RUOkDNVJeTw&feature=related">sensualidad</a> en niños de no más de 15 años. Seguramente que en este ejemplo la idea de que el medio es el mensaje queda debilitado. No obstante, el peso que adquieren los medios empleados para transmitir -falsamente- el mensaje y, especialmente, los significados que llevan en sí los medios no debe hacernos desviar nuestra mirada.<br /><br />Existen otros gags muy divertidos pero que por el momento no me detendré en su análisis -como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=pPRbBVykn5A">Bombita Rodríguez: el Palito Ortega Montonero</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kdy5LIap4NI">Luis Almirante Brown</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=CaegKOyXgFo">Las mujeres y el rock</a>-, sólo quisiera señalar que Peter Capusotto y sus videos. Un programa de Rock permite una doble reflexión sobre prácticas musicales emergentes. Por un lado, el metadiscurso crítico de cada uno de los gags en tono nostálgico eventualmente, pero que no deja de ser sugerente sobre la emergencia de un nuevo paradigma en eso que llamamos rock. Por otra parte, cada uno de los ejemplos citados de YouTube han sido vistos no menos de 150.000 veces. Lo que quisiera advertir es que la continua revisita a cosas ya vistas, en nuevos medios aparentemente comunitarios y democráticos coadyuvan a reproducir un estado de cosas con base en una democracia global y neoliberal, lo cual obliga a un estado de reflexión crítica constantemente alerta. Sobre esto último surgen innumerables preguntas, ¿es realmente democrático el hecho de subir a la red lo que me gusta? ¿qué sentido de lo político se construyen en esas prácticas? ¿o no es más que una nueva wiki sin intención de cambiar nada, sólo hacer uso de sus recursos?</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />Federico Sammartino </div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-6264727872601671662008-04-23T23:22:00.002+02:002008-04-23T23:28:52.886+02:00El colibrí de Prada<strong>La colaboración en el proyecto creativo: El colibrí de Prada</strong><br /><div align="justify"><br />Los consumidores somos cada vez más protagonistas del mercado y si el acceso a un diseño de Prada puede estar restringido a un circuito de clientes más o menos reducido no ocurre lo mismo con la experiencia singular de visualizar navegando por la red el espectáculo de un desfile de Galiano o la posibilidad de darnos una vuelta “meramente informativa” por el universo creativo de Armani en su tienda de Milán. </div><div align="justify"><br />La cercanía entre consumidores y empresas busca nuevas fórmulas y da un paso adelante dentro de la propia dimensión del fenómeno moda. <a href="http://www.prada.com/">Trembled Blossoms</a> es el sugerente video de animación que Prada ha colgado en su página oficial para promocionar la colección primavera verano 2008 <a href="http://www.blogger.com/(http://www.prada.com/)">(http://www.prada.com/)</a>. El video es un producto logrado e inquietante, visualmente acabado y dirigido por James Lima. Pero la edición musical definitiva esta en proceso, invitando a colaborar en el proyecto a cualquiera que desee enviar su propuesta antes de finalizar el mes de abril. Dos versiones musicales oficiales se aportan ya como alternativas, permitiendo comprender in situ cómo el mensaje de la neutra figura femenina que avanza por el bosque se modifica y adquiere diferentes significados si la observamos en su cadencioso deambular acompañada por la fragilidad de las voces ininteligibles y la languidez instrumental de las hermanas <a href="http://es.youtube.com/watch?v=V5W_gII_fLQ&feature=related">Cocorosie </a>o si, por el contrario, visualizamos la estrategia del colibrí que ha volado de una flor a otra polinizando la nueva especie –léase colección primavera 08- con la contundencia del catálogo de sonidos de Frederic Sánchez: una manta sónica llena de interferencias, densas texturas verticales, breves citas repetitivas de un rock revisionado y solemne, ásperos continuos eficazmente adaptados a la narración, o reverberaciones sonoras prolongadas en los títulos de crédito. El mensaje suspendido y etéreo de Cocorosie subraya la idea de feminidad poética y colorista de Prada. En la segunda versión está más presente la apuesta por la experimentación y la modernidad futurista de la casa. </div><div align="justify"><br />El reto para el compositor queda planteado y el proceso creativo incluso metafóricamente ilustrado. La capacidad de observación de la realidad es similar a tomar pequeñas cosas que pasan en el entorno y luego juntarlas de una manera nueva, aunque no sin esfuerzo y lágrimas. Como el colibrí que poliniza la flor y da su fruto en el objeto artístico –bolso/banda sonora – pero que sólo se convierte plenamente en tal tras la elección “del otro” –figura femenina/usuario-. Proceso creativo abierto, que se continuará tras el reconocimiento, los agradecimientos y la liberación del pajarillo.</div><div align="justify"><br />La propuesta nos habla del deseo por parte de la empresa de compartir con un gran número de personas los propios valores y pasiones: de crear comunidades flexibles y amplias contando con la voluntad del sujeto que se vincula de manera directa y personal. En todo caso, por parte del potencial compositor se trata de una adhesión puntual, motivada al reconocerse en alguna de las características básicas del universo de Miuccia Prada. Si los extremos se tocan, está claro que también los afines se rozan, y proyectos de este tipo catalizan el encuentro entre la marca y su potencial usuario, el cual ahora puede formar parte más activa en el proceso de creación.</div><div align="justify"><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=V5W_gII_fLQ">http://es.youtube.com/watch?v=V5W_gII_fLQ</a><br />(<a href="http://www.prada.com/">http://www.prada.com/</a></div><div align="justify"><br />Victoria Cavia. OBtem (UVa)</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-85977529407606070942008-04-09T23:43:00.003+02:002008-04-09T23:48:29.093+02:00Disinformation<div align="justify">Disinformation is a highly experimental electronic music and sound art project, which (since 1995) pioneered the use of electromagnetic (mostly VLF radio) interference from live mains electricity, lightning and electric storms, VLF "whistlers", laboratory equipment, domestic appliances, industrial, metro, railway and IT hardware, magnetic storms and (applying techniques of amateur, home-brew radioastronomy) from the sun as the raw material of CD and LP publications, DJ sets and concert performances, and sound installations and art events. Disinformation has published 8 LPs and CDs, performed 90 concerts and DJ sets, contributed (since making the transition into visual art) to 50 gallery exhibitions, and been the subject of 10 UK solo exhibitions. Sci-Fi author Jeff Noon wrote in The Independent newspaper that "people are fascinated by this work", The Financial Times described Disinformation's work as "actively thrilling", The Guardian wrote that "Disinformation combine scientific nous with poetic lyricism to create some of the most beautiful installations around", and The Metro newspaper described Disinformation as "the black-ops unit of the avant garde".</div><div align="justify"> </div><div align="justify">More: <a href="http://www.wiki.cn/wiki/Disinformation_%28art_and_music_project%29" target="_blank">http://www.wiki.cn/wiki/Disinformation_%28art_and_music_project%29</a></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /> 1. Disinformation "Blackout" / Sound Mirrors<br />Video installation by Barry Hale + text<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=qsR3qyJDk0c" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=qsR3qyJDk0c</a></div><div align="justify"><br />2. Disinformation "The Analysis of Beauty"<br />Premiered at Kettle's Yard, Cambridge<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QMtz9ciE9M0" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=QMtz9ciE9M0</a></div><div align="justify"><br />3. Disinformation "Artificial Lightning"<br />Live at The Hayward Gallery, London<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=m5s8RURPJ-Y" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=m5s8RURPJ-Y</a></div><div align="justify"><br />4. Disinformation vs Strange Attractor "National Grid"<br />Live at Corsica Studios, London + text<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=B13-09K-Ubc" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=B13-09K-Ubc</a></div><div align="justify"><br />5. Disinformation "London Underground" 2002<br />Based on an idea published on the "R&D2" CD in 1997<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=BSGNRiU1bfo" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=BSGNRiU1bfo</a></div><div align="justify"><br />6. Disinformation "Stargate" sound installation<br />Solar noise recordings on Ash International 1996<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ytkRng7GZKk" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=ytkRng7GZKk</a></div><div align="justify"><br />7. Disinformation "Ghost Shells" sound installation<br />VLF radio noise from geomagnetic whistlers 1996<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wjZQXMfcl-M" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=wjZQXMfcl-M</a></div><div align="justify"><br />8. Disinformation "Angel" video installation<br />Based on the "Antiphony" CD artwork 1997<br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=1wST0Wd8JEs" target="_blank" rel="nofollow">http://www.youtube.com/watch?v=1wST0Wd8JEs</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-24784453884377197842008-03-04T00:40:00.006+01:002008-03-04T01:44:10.888+01:00Música vegetalHacer música con materiales raros no es cosa nueva, pero el hecho de que estos objetos sean extremadamente efímeros tiene su gracia. Implica una constante renovación de la técnica, por lo menos.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hpfYt7vRHuY&NR=1">The Vegetable Orchestra</a><br /><br />Bernat Rebés (ESMUC)Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-89879891940265305792007-12-29T21:26:00.000+01:002007-12-29T22:00:01.837+01:00Tango NuevoMariano "Chicho" Frúmboli (el bailarín que aparece en el video) es uno de los referentes en la búsqueda de los últimos años de lo que se conoce como la "investigación" de las estructuras del movimiento en el tango. El procedimiento consiste en analizar y conceptualizar el modo en que se genera el movimiento. La investigación implica juntarse con una pareja, practicar extensamente y estudiar lo que ocurre en cada secuencia corporal, para entenderlo y poder explicarlo o retransmitirlo. Esto permite crear movimientos nuevos, eliminar la rigidez corporal, dinamizar el baile y generar mayor sensibilidad. A esta experiencia de exploración corporal se la conoce como <strong>Tango Nuevo</strong> o <strong>Neo-tango</strong> y se la vincula con el baile del <strong>tango electrónico</strong>.<br /><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=m8TKp4ech7Y" target="_blank">Nuevo Tango style Chicho Frumboli </a><br /><br />Maria Mercedes Liska<br />(CSM “Manuel de Falla” de Buenos Aires),<br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=m8TKp4ech7Y" target="_blank" rel="nofollow"></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-3302627665685800042007-12-26T12:13:00.000+01:002007-12-26T12:16:59.031+01:00I have a dream…Un día, el Dr. Martin Luther King tuvo un sueño...<br /><br />Más intervenciones audiovisuales:<br /><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=Kh4hNf97-zc&feature=related"target="_blank">"I HAVE A DREAM SONG" song OBAMA BARACK OPRAH WINFREY KING</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=qLJG_ny9AEI&feature=related"target="_blank">Black History - I have a dream Remix -Jbt</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=_7Cvqd1eeoo&feature=related"target="_blank">Carpe Dream (I Have a Dream Remix)</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=ZCnsDfxXqgw&feature=related"target="_blank">Common Remix ft 2pac - I Have A Dream</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=nJfOgBpKGO4&feature=related"target="_blank">dj muffy intro del xanela: I have a dream!</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=lRZfIg9MqPA&feature=related"target="_blank">END RACISM Martin Luther King I still have a dream Tribute</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=PWEmg79PXcs"target="_blank">Gigi D´Agostino - I Have a Dream Crape Dream</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=YNAy6Bhij8A&feature=related"target="_blank">Happy Birthday (Tribute Martin Luther King Jr. Holiday) -- St</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=lV5-TJsAsxA&feature=related"target="_blank">I have a dream</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=XhFaLSBoFeg&feature=related"target="_blank">I Have a Dream</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=9IPHNcVqIIY"target="_blank">I have a dream - Rev Martin Luther King Jr + music</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=kuXTB4zMkEE&feature=related"target="_blank">I Have A Dream + Music</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=OUcxvbkhCwM&feature=related"target="_blank">i have a dream the song</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=CQAMoL4bf5g&feature=related"target="_blank">I have a Dream Video Mix</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=RrolaUAEGCg&feature=related"target="_blank">Martin Luther King Hip Hop Remix</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=LqS88XWt0hE&feature=related"target="_blank">Martin Luther King- I Have a Dream (Mercury Feelings trbute)</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=_HY-WfDPm7s&feature=related"target="_blank">Martin Luther King Jr. Tribute - U2</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=hbQN_r2rKyw&feature=related"target="_blank">Martin Luther King translated into ebonics</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=euUjoywYLHQ&feature=related"target="_blank">Martin Luther King VS Depeche Mode</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=oeDiNImqTyY&feature=related"target="_blank">Martin Luther King, Jr. - Drum Major Instinct</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=CUu1BPMdzu8&feature=related"target="_blank">MLK - I have a dream as music</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=pHq18aJoAM4&feature=related"target="_blank">The Real King´s Mix (I have a dream) - DJ flying.peanut</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=K-drC6xNRoM&feature=related"target="_blank">Tupac and Martin Luther King Remix</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-77211086393225390732007-12-25T22:53:00.000+01:002007-12-25T23:11:37.732+01:00ImagineEl mensaje más hermoso, con el enunciador equivocado, puede volverse una pesadilla.<br /><br />Más intervenciones audiovisuales.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VafZic-UM_Q"target="_blank">Imagine This</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MT0XxtNPVdQ"target="_blank">Imagine Rx2008</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=S1VsUNLONyg&feature=related"target="_blank">Sings Imagine</a><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=suIRh_J0sGY&feature=related"target="_blank">IMAGINE</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-36149893114226883272007-12-12T13:05:00.000+01:002007-12-25T23:12:52.909+01:00Moda y Radiohead<strong>Tu pones el precio a la música que compras: In Rainbows del grupo Radiohead</strong><br /><br />In Rainbows es el séptimo album de la banda de rock británica <a href="http://www.radiohead.com/" target="_blank">Radiohead</a>. Se puso a la venta el 10 de octubre de 2007 pero no a través de los medios convencionales como la tienda, iTunes o Amazon.com. La única forma de hacerse con el paquete que presenta además de la nueva músic otro CD, las copias en vinilo, los trabajos artísticos de Stanley Donwood y los folletos con las letras de las canciones, ha sido hasta ahora a través de la website del grupo musical. Los usuarios han podido descargarse toda la música pagando la cantidad que han querido.<br /><br />El resultado final es que la tercera parte de los que adquirieron la música han pagado 0,00 libras, es decir nada. Aún así la media por descarga ha sido de 4 libras. La iniciativa de In Rainbows ha recibido un amplio eco en los medios y aunque en estas fechas ya no es posible conseguir la música por esta exclusiva vía, la estrategia de marketing revela los buenos resultados y la gran expectativa abierta. Una estrategia que se completará con la venta de In Rainbows en formato CD tradicional en enero de 2008.<br /><br />Como comentaba un crítico del New York Times los amantes de la música tienen hoy dos opciones a la hora de consumir música: pagar el precio fijado por un album o hacer lo que ellos mismos llamarían una libre descarga pero que las compañías discográficas definirían como robo. El experimento de Radiohead sugiere una tercera vía: permitir que los fans paguen lo que desean basándose en razones de tipo afectivo a la hora de establecer la cantidad de dinero que les parece justo pagar por ese modo de adquisición.<br /><br />Enlaces<br /><a href="http://www.inrainbows.com/"target="_blank">http://www.inrainbows.com/</a><br /><a href="http://guillen.wordpress.com/2007/10/11/radiohead-in-rainbows-2007/"target="_blank">http://guillen.wordpress.com/2007/10/11/radiohead-in-rainbows-2007/</a><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/In_Rainbows"target="_blank">http://en.wikipedia.org/wiki/In_Rainbows</a><br /><br /><strong>Victoria Cavia Naya<br /></strong>OBtem (Observatorio Tendencias Moda/Modos)<br />Departamento de Música. Universidad de Valladolid (UVa)Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-49274102321603022062007-12-01T10:35:00.000+01:002007-12-25T23:13:58.908+01:00Tokio Jihen“… Aunque (<strong><em>Tokyo Jihen</em></strong>, los incidentes de Tokio) es jazz a la vez que rock. Es el rock'n'roll clásico… Tokyo Jihen son cinco artistazos… Porque la música no es sólo lo que enseñan en los conservatorios, ni lo que pide el mercado. La música es una persona como Shiina Ringo…”… <a href="http://usuarios.lycos.es/shenamx/newpage2.html">leer más…</a><br /><br />Sitios e infromación<br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tokyo_Jihen"target="_blank">Tokyo Incidents</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shiina_Ringo"target="_blank">Ringo Shiina</a><br /><a title="http://www.appletime.tk/" href="http://www.appletime.tk/"target="_blank">Appletime.tk - Sitio No Oficial sobre Shiina Ringo y Tokyo Jihen en español</a> (incluye videos)<br /><br />Videos<br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=5QMtPnFdTgU"target="_blank">Tokyo Incidents - Kabuki x Kabuki x Kabuki</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=N7O-IDGXRgE&feature=related"target="_blank">Tokyo Jihen - Himitsu FOR DJ</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=DwqbMGSoR-Q"target="_blank">Tokyo jihen - gunjo biyori</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=BtiPJdg_ar8&feature=related"target="_blank">Tokyo Jihen - Sounan</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=JLkZ3r9fjyU"target="_blank">Tokyo Jihen-Dynamite Out-Marunochi Sadistic</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3595633444233573772.post-51409712941860216172007-11-30T19:14:00.002+01:002008-03-27T19:51:53.128+01:00Body MusicNo hay cosa que eleve más el espíritu que la música. Es cierto, pero [casi siempre] la música se hace y se escucha con el cuerpo entero: antes que oreja, la música es piernas, pecho, brazos, antebrazos y mucha ingle. En años recientes la nueva preeminencia de lo corporal en lo social, lo filosófico, lo estético (nuevo culto a la imagen) y lo científico, esta acompañada de nuevas poéticas musicales apegadas más que nunca al pellejo y sus derivados.<br /><br />El <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cyborg" target="_blank">Cyborg</a> ha abandonado su sito en la ciencia ficción y se vuelve común en la era de los implantes y transplantes (el <a href="http://es.youtube.com/watch?v=tanClhHVlRg" target="_blank">hombre biónico</a> ya está aquí). Pero también ha sido objeto de reflexión emancipadora del género como en el <a href="http://tecnoliberacion.blogspot.com/2005/09/manifiesto-ciborg-donna-haraway.html" target="_blank">Manifiesto Cyborg</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Donna_Haraway" target="_blank">Donna Haraway</a>. Ha servido también de centro de la poética audiovisual de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Cunningham" target="_blank">Chris Cunningham</a> (<a href="http://www.director-file.com/cunningham/news/" target="_blank">http://www.director-file.com/cunningham/news/</a>).<br /><br />Ello es evidente tanto en sus instalaciones para bienales de arte:<br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=f80j_hzAzlg&feature=related" target="_blank">Flex</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=u1ZGIrNf71Q&feature=related" target="_blank">Monkey Drummer</a><br /><br />como en sus trabajos publicitarios:<br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=wpBPi4CjDMQ" target="_blank">Mental Wealth</a><br /><br />y videoclips comerciales:<br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=GVkpiILA4rw&feature=related" target="_blank">All is full of love</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=5Az_7U0-cK0&feature=related" target="_blank">come to daddy</a><br /><br /><br />Una poética del cuerpo muy distinta es la de <a href="http://www.fatima-miranda.com/" target="_blank">Fátima Miranda</a>. Sus performances están repletos de multiculturalismo, reflexión y humor. Su música está más cerca del arte sonoro que de los modelos discursivos de la academia. Su trabajo nos recuerda que no hay músculo más pegado a lo musical que la voz (no dejen de visitar su zona de videos).<br /><br />La interacción del cuerpo con la tecnología en tiempo real está produciendo un sin fin de recursos y aparatos interesantes:<br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=GdNcUk2VVDI" target="_blank">MIM I-1</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=FG5q4tPqB98" target="_blank">MIM I-2</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=dolg_P05kxE" target="_blank">MIM I-3</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=Eq_jsbaZkPg" target="_blank">MIM I-4</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=u3K8uyMI9SY" target="_blank">MIM I-5</a><br /><a href="http://es.youtube.com/watch?v=XpMjfUKUhPQ" target="_blank">MIM I-6</a><br /><br />La música hecha con Controladores que capturan el movimiento en tiempo real por medio de contacto directo (sensores pegados a partes del cuerpo) o indirecto (cámara que captura movimiento), para luego transformarlo en tiempo real en música, está dando lugar a una serie de poéticas interesantes como las del grupo alemán <a href="http://www.palindrome.de/" target="_blank">Palindrome</a>. En ocasiones estos emplazamientos se fundamentan en discursos filosóficos potentes y actitudes militantes más que necesarias como el caso de <a href="http://www.reverso.org/jaimedelval.htm" target="_blank">Jaime del Val</a> y su proyecto de tecnologías del cuerpo <a href="http://www.reverso.org/" target="_blank">Reverso</a>. Particularmente interesantes son sus series de <a href="http://www.youtube.com/jdvreverso">Microdanzas</a>.Unknownnoreply@blogger.com1